domingo, 31 de agosto de 2008
martes, 22 de julio de 2008
QUEEN
queen 70's
biografia:
Queen, el principal grupo británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon.Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger Taylor como batería y un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de 'Queen'. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca monta, en 1973 grabaron su primer álbum, 'Queen'. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.Tras una gira como teloneros del grupo 'Moot The Hoople', grabaron su segundo LP, 'Queen II'. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de 'Moot The Hoople'. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, 'Sheer Heart Attack', en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.En 1975 Queen comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.En 1975 lanzaron el single 'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races', y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para formar parte de uno de los videos, 'We Are The Champions', grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuíto de agradecimiento para sus fans.En octubre de 1977 lanzan al mercado 'News Of The World' y un año más tarde 'Jazz'.En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, 'Live Killers'. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película 'Flask Gordon', que fue publicada en 1980.Entretanto también habían editado el álbum 'The Game', el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo 'Another One Bites The Dust', que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.En 1981 Queen inicia una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron 'Greatest Hits', 'Greatest Flix' (colección de videos) y 'Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo).En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se convirtió en un nuevo gran éxito, así como 'I Want To Break Free', en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica.En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que se realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías.En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo.La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo.La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía.A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.El 23 de noviembre de 1991, Freddie Mercury anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron en apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, 'Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young)'. Otras secciones de Queen
premios de la banda
1977
BRITTANIA AWARD: Mejor sencillo de los últimos 25 años, Bohemian Rhapsody.
EUROPE ONE RADIO: Banda de Rock con más potencial.
DAILY MAIL: Mejor Grupo.
DAILY MIRROR: Mejor Grupo.
1979
MUSIC LIFE JAPAN: Mejor Grupo, mejor álbum (Jazz), mejor sencillo, mejor cantante, guitarrista, baterista y bajista.
BRITTANIA AWARD: Mejor sencillo de los últimos 25 años, Bohemian Rhapsody.
EUROPE ONE RADIO: Banda de Rock con más potencial.
DAILY MAIL: Mejor Grupo.
DAILY MIRROR: Mejor Grupo.
1979
MUSIC LIFE JAPAN: Mejor Grupo, mejor álbum (Jazz), mejor sencillo, mejor cantante, guitarrista, baterista y bajista.
1980
JUNO AWARDS CANADA: Mejor sencillo internacional (Another One Bites The Dust). Mejor álbum internacional (The Game). Mejor grupo.
RECORD WORLD USA: Mejor grupo, mejor productor, mejor Crossover (todos para Another One Bites The Dust).
DICK CLARKE AWARDS USA: Mejor banda del año.
CIRCUS MAGAZINE USA: 2do mejor grupo. Freddie 2do mejor vocalista, mejor show en vivo y mejor álbum (The Game). Mejor sencillo (Another One Bites The Dust). 3er mejor sencillo (Crazy Little Thing Called Love). Freddie 3er mejor compositor. Brian 3er mejor guitarrista, John 3er mejor bajista, Roger 3er mejor baterista. Freddie 3er mejor pianista.
1981
MUSIC LIFE JAPAN: Mejor grupo, mejor bajista, mejor vocalista, 2do mejor guitarrista y 2do mejor baterista.
Billboard Awards USA: Sencillo mas vendido del año - Another One Bites The Dust.
1984
NORDOFF-ROBBINS MUSIC THERAPY SILVER CLEF AWARD: Destacada contribución a la música Británica.
UK VIDEO AWARDS: Mejor compilación de videos por "The Works EP". Mejor video por RADIO GA GA.
1986
DAILY MIRROR READERS POLL: Mejor grupo, mejor vocalista, 5to mejor álbum por "A Kind Of Magic".
DAILY EXPRESS: Mejor album "A Kind Of Magic".
BRITISH VIDEO AWARDS: Mejor video por LIVE IN RIO.
1987
SUN: Mejor vocalista Freddie Mercury.
CAPITAL RADIO LONDON: Mejor Grupo.
IVOR NOVELLO AWARD: Destacada contribución a la música Británica.
BRITISH VIDEO AWARDS: Mejor video por Live In Budapest.
1988
GOLDEN ROSE FESTIVAL, Montreux: International Music Media Conference-IMMC Award por el mejor video documental: "The Magic Year". (DORO) FEST RIO, Rio De Janeiro: Mejor documental musical por "The Magic Years". (DORO)
1989
Independent Television Awards: Mejor banda de los 80's.
US FILM & VIDEO FESTIVAL: Silver Screen Award por "The Magic Years". (DORO)
DIAMOND AWARDS, Antwerp: Invisible Man como video con mejores efectos especiales. (DORO)
1990
BRIT AWARDS: Destacada contribución a la música Británica.
JUNO AWARDS CANADA: Mejor sencillo internacional (Another One Bites The Dust). Mejor álbum internacional (The Game). Mejor grupo.
RECORD WORLD USA: Mejor grupo, mejor productor, mejor Crossover (todos para Another One Bites The Dust).
DICK CLARKE AWARDS USA: Mejor banda del año.
CIRCUS MAGAZINE USA: 2do mejor grupo. Freddie 2do mejor vocalista, mejor show en vivo y mejor álbum (The Game). Mejor sencillo (Another One Bites The Dust). 3er mejor sencillo (Crazy Little Thing Called Love). Freddie 3er mejor compositor. Brian 3er mejor guitarrista, John 3er mejor bajista, Roger 3er mejor baterista. Freddie 3er mejor pianista.
1981
MUSIC LIFE JAPAN: Mejor grupo, mejor bajista, mejor vocalista, 2do mejor guitarrista y 2do mejor baterista.
Billboard Awards USA: Sencillo mas vendido del año - Another One Bites The Dust.
1984
NORDOFF-ROBBINS MUSIC THERAPY SILVER CLEF AWARD: Destacada contribución a la música Británica.
UK VIDEO AWARDS: Mejor compilación de videos por "The Works EP". Mejor video por RADIO GA GA.
1986
DAILY MIRROR READERS POLL: Mejor grupo, mejor vocalista, 5to mejor álbum por "A Kind Of Magic".
DAILY EXPRESS: Mejor album "A Kind Of Magic".
BRITISH VIDEO AWARDS: Mejor video por LIVE IN RIO.
1987
SUN: Mejor vocalista Freddie Mercury.
CAPITAL RADIO LONDON: Mejor Grupo.
IVOR NOVELLO AWARD: Destacada contribución a la música Británica.
BRITISH VIDEO AWARDS: Mejor video por Live In Budapest.
1988
GOLDEN ROSE FESTIVAL, Montreux: International Music Media Conference-IMMC Award por el mejor video documental: "The Magic Year". (DORO) FEST RIO, Rio De Janeiro: Mejor documental musical por "The Magic Years". (DORO)
1989
Independent Television Awards: Mejor banda de los 80's.
US FILM & VIDEO FESTIVAL: Silver Screen Award por "The Magic Years". (DORO)
DIAMOND AWARDS, Antwerp: Invisible Man como video con mejores efectos especiales. (DORO)
1990
BRIT AWARDS: Destacada contribución a la música Británica.
Logros De La Banda
Logros De La Banda
Los logros de Queen fueron y siguen siendo muchos, de hecho para la actualidad todavia se mentine en vigencia en cada lista de exitos a nivel mundial. No podemos dejar de visitar una tienda de discos sin que en esta esten alli como la primera vez los clasicos presentados hoy en Compact Disc. Simbolo de ser aun una banda que vende. Por ejemplo podemos mencionar que los Greatest Hits han pasado minimo 550 semanas en las listas Británicas hasta ahora. Que Bohemian Rhapsody ha pasado 14 semanas en el número 1 en 4 diferentes años. 1975, 1976,1991, y 1992. Que Queen ha hecho más de 702 conciertos. O que... The Freddie Mercury Tribute Concert fue visto en 76 países por más de mil millones de personas. El segundo concierto de rock más grande en la historia. Sin olvidar que...Queen ha vendido mas de 150 millones de copias, y contando.
Premios De La Banda
1974
SOUNDS: 3er mejor nueva banda Británica 9na mejor banda internacional.
DISC: 10ma más brillante promesa.
NME: 2do nombre mas prometedor.
1975
RECORD MIRROR: 2do mejor nueva banda. 2do mejor sencillo (Killer Queen), 9no mejor grupo internacional.
NME: 8vo mejor grupo Británico. 7ma mejor banda en vivo. 4to grupo mas prometedor. 3er mas grande promesa & 17mo mejor grupo mundial.
DISC: Mejor Banda en vivo, Mejor Grupo Internacional, Mejor Grupo Británico, Mejor Sencillo (Killer Queen). 3er mejor álbum (SHA) y 5to mejor álbum (Queen II).
IVOR NOVELLO AWARD: Mejor sencillo por Killer Queen.
GOLDEN LION AWARD (Belgica) Para Freddie por Killer Queen.
CARL ALLEN AWARD: Por su contribución a la industria de salones de baile.
1976
NME: Mejor banda Británica en vivo. 2do mejor grupo Británico. 5to mejor grupo. 3er mejor banda en vivo. Freddie Mercury, 7mo mejor cantante. Brian May, 3er mejor guitarrista. Bohemian Rhapsody, mejor sencillo y 2do mejor álbum.
RECORD MIRROR/DISC: Mejor grupo en vivo, Mejor grupo en el mundo, Bohemian Rhapsody-Mejor canción.
ANATO 6to mejor álbum. Freddie, 5to mejor cantante, 4to mejor compositor. Brian 4to mejor músico Británico.
IVOR NOVELLO AWARD: Para Freddie por Bohemian Rhapsody.
Los logros de Queen fueron y siguen siendo muchos, de hecho para la actualidad todavia se mentine en vigencia en cada lista de exitos a nivel mundial. No podemos dejar de visitar una tienda de discos sin que en esta esten alli como la primera vez los clasicos presentados hoy en Compact Disc. Simbolo de ser aun una banda que vende. Por ejemplo podemos mencionar que los Greatest Hits han pasado minimo 550 semanas en las listas Británicas hasta ahora. Que Bohemian Rhapsody ha pasado 14 semanas en el número 1 en 4 diferentes años. 1975, 1976,1991, y 1992. Que Queen ha hecho más de 702 conciertos. O que... The Freddie Mercury Tribute Concert fue visto en 76 países por más de mil millones de personas. El segundo concierto de rock más grande en la historia. Sin olvidar que...Queen ha vendido mas de 150 millones de copias, y contando.
Premios De La Banda
1974
SOUNDS: 3er mejor nueva banda Británica 9na mejor banda internacional.
DISC: 10ma más brillante promesa.
NME: 2do nombre mas prometedor.
1975
RECORD MIRROR: 2do mejor nueva banda. 2do mejor sencillo (Killer Queen), 9no mejor grupo internacional.
NME: 8vo mejor grupo Británico. 7ma mejor banda en vivo. 4to grupo mas prometedor. 3er mas grande promesa & 17mo mejor grupo mundial.
DISC: Mejor Banda en vivo, Mejor Grupo Internacional, Mejor Grupo Británico, Mejor Sencillo (Killer Queen). 3er mejor álbum (SHA) y 5to mejor álbum (Queen II).
IVOR NOVELLO AWARD: Mejor sencillo por Killer Queen.
GOLDEN LION AWARD (Belgica) Para Freddie por Killer Queen.
CARL ALLEN AWARD: Por su contribución a la industria de salones de baile.
1976
NME: Mejor banda Británica en vivo. 2do mejor grupo Británico. 5to mejor grupo. 3er mejor banda en vivo. Freddie Mercury, 7mo mejor cantante. Brian May, 3er mejor guitarrista. Bohemian Rhapsody, mejor sencillo y 2do mejor álbum.
RECORD MIRROR/DISC: Mejor grupo en vivo, Mejor grupo en el mundo, Bohemian Rhapsody-Mejor canción.
ANATO 6to mejor álbum. Freddie, 5to mejor cantante, 4to mejor compositor. Brian 4to mejor músico Británico.
IVOR NOVELLO AWARD: Para Freddie por Bohemian Rhapsody.
En el pedestal de la obra de Sedlecka, fue colocada una placa que reza: « Freddie Mercury - 1946-1991 - Lover Of Life / Singer Of Songs »..."Amante De La Vida / Cantor De Canciones".
Como se vé en la foto de arriba, ya la estatua de Freddie ha sido partícipe de Queen apareciendo en la portada del Album Made In Heaven (1995), donde en contraportada estaban Roger, John y Brian, y que al observar la foto en su totalidad daba la semeganza de estar unidos e integrados los cuatro Queen en un mismo momento otra vez.
Cada año, la imponente estatua de bronce es visitada por miles de fans de Queen provenientes de todo el mundo, que dejan al pie de la obra algún gesto de respeto, como por ejemplo una rosa como testimonio de su admiración y agradecimiento hacia uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Acá se vé el sentir de cada seguidor de Freddie, una celebridad que fue digna de un homenaje de esta semejanza. Se deja visto el amor que la gente sintió y aun después de su muerte sienten por él. Aun muchos lloran esta gran perdida de la música, aun muchos al pie de esta estatua sienten que su esencia y voz esta allí, permanente en el tiempo.
Cada año, la imponente estatua de bronce es visitada por miles de fans de Queen provenientes de todo el mundo, que dejan al pie de la obra algún gesto de respeto, como por ejemplo una rosa como testimonio de su admiración y agradecimiento hacia uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Acá se vé el sentir de cada seguidor de Freddie, una celebridad que fue digna de un homenaje de esta semejanza. Se deja visto el amor que la gente sintió y aun después de su muerte sienten por él. Aun muchos lloran esta gran perdida de la música, aun muchos al pie de esta estatua sienten que su esencia y voz esta allí, permanente en el tiempo.
Queen - Extraños Momentos!!!
Para quienes difrutan más de las fotografías de la banda Reina que estar leyendo reseñas, me he tomado las ganas de públicar la primera parte de esas imagenes que dicen mas que palabras; acá comienza el repertorio de una serie de momentos extraños captados por la cámara, fotografías que quizá hayas visto o no pero que igual son buenas y nos muestra ese lado humano de esta maravillosa agrupación, como curiosidades de la banda, momentos alegres fuera de lo común, risas y mucho más.
Para quienes difrutan más de las fotografías de la banda Reina que estar leyendo reseñas, me he tomado las ganas de públicar la primera parte de esas imagenes que dicen mas que palabras; acá comienza el repertorio de una serie de momentos extraños captados por la cámara, fotografías que quizá hayas visto o no pero que igual son buenas y nos muestra ese lado humano de esta maravillosa agrupación, como curiosidades de la banda, momentos alegres fuera de lo común, risas y mucho más.
Queen - La Imagen 70´s
Queen - La Imagen 70´s
Siguiendo con la serie de fotos de la Reina y sus integrantes, para esto me he tomado la libertad de ser un poco bajo de información de interés, más mantengo el criterio que, muchos Queeneros a veces prefieren de un buen lote de fotos para degustar a la Reina en sus poses de estrabagancia plena. Por ahora estaré publicando todo lo relacionado a material fotografico recopilado para ponerlo a disposición de ustedes; y bueno como he dicho antes, acá un grupo de imagenes de Queen en esos años 70´s, alguna que otra ya publicada anteriormente en respaldo a algun post, pero que no quiero dejar por fuera para que este bien completo lo que refiere a material fotografico de la banda. Que sean de su agrado.
Siguiendo con la serie de fotos de la Reina y sus integrantes, para esto me he tomado la libertad de ser un poco bajo de información de interés, más mantengo el criterio que, muchos Queeneros a veces prefieren de un buen lote de fotos para degustar a la Reina en sus poses de estrabagancia plena. Por ahora estaré publicando todo lo relacionado a material fotografico recopilado para ponerlo a disposición de ustedes; y bueno como he dicho antes, acá un grupo de imagenes de Queen en esos años 70´s, alguna que otra ya publicada anteriormente en respaldo a algun post, pero que no quiero dejar por fuera para que este bien completo lo que refiere a material fotografico de la banda. Que sean de su agrado.
lunes, 21 de julio de 2008
freddy mercury
Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar, Tanzania, 5 de septiembre de 1946 - Londres, Reino Unido, 24 de noviembre de 1991), nacido bajo el nombre de Farrokh Bomi Bulsara, fue un músico inglés,conocido por ser el vocalista del grupo británico de rock Queen.En la banda ejercía de solista, compositor, pianista y guitarra ocasional en los conciertos. Está considerado uno de los más grandes vocalistas masculinos de la historia del rock.
Niñez y juventud en la India
Freddie Mercury nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar cuya principal actividad económica son las especias. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la India.[1] Su padre, Bomi, era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como cajero de la Corte Suprema. La hermana de Freddie, Kashmira Bulsara-Cooke, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años, Freddie fue enviado a Panchgani, a unos 75 kilómetros de Mumbai. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.
Como la escuela de San Pedro era un colegio inglés, los deportes que se solían practicar allí eran típicamente ingleses. Freddie odiaba a muerte el cricket y las carreras de larga distancia, pero sin embargo amaba el hockey, las carreras de corta distancia y el boxeo. Cuando tenía 10 años se proclamó campeón de tenis de mesa en su escuela. Pero él no era sólo un deportista, sus cualidades artísticas eran excelentes. A los doce años de edad fue galardonado con el trofeo de la escuela por su regularidad como deportista más joven. Amaba el arte y siempre estaba imitando para sus amigos y sus familiares.
También estaba loco por la música y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa y apilaba los sencillos para ponerlos una y otra vez. La música que podía tener era principalmente producida en India pero también podía escuchar música de los países occidentales.
El director del colegio de San Pedro ya se había percatado del talento que Freddie tenía para la música y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más a la escuela y así pudiera tener una verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a aprender a tocar el piano.[2] También formó parte del coro de la escuela y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Amaba sus clases de piano y se esforzaba en cada una de ellas con empeño y con clase. Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría.
En 1958 los alumnos de la escuela Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana formaron la banda de rock'n'roll que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. Solían tocar en las fiestas anuales y los bailes organizados por el colegio pero poco más se sabe de ellos.
Freddie Mercury nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar cuya principal actividad económica son las especias. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la India.[1] Su padre, Bomi, era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como cajero de la Corte Suprema. La hermana de Freddie, Kashmira Bulsara-Cooke, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años, Freddie fue enviado a Panchgani, a unos 75 kilómetros de Mumbai. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.
Como la escuela de San Pedro era un colegio inglés, los deportes que se solían practicar allí eran típicamente ingleses. Freddie odiaba a muerte el cricket y las carreras de larga distancia, pero sin embargo amaba el hockey, las carreras de corta distancia y el boxeo. Cuando tenía 10 años se proclamó campeón de tenis de mesa en su escuela. Pero él no era sólo un deportista, sus cualidades artísticas eran excelentes. A los doce años de edad fue galardonado con el trofeo de la escuela por su regularidad como deportista más joven. Amaba el arte y siempre estaba imitando para sus amigos y sus familiares.
También estaba loco por la música y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa y apilaba los sencillos para ponerlos una y otra vez. La música que podía tener era principalmente producida en India pero también podía escuchar música de los países occidentales.
El director del colegio de San Pedro ya se había percatado del talento que Freddie tenía para la música y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más a la escuela y así pudiera tener una verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a aprender a tocar el piano.[2] También formó parte del coro de la escuela y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Amaba sus clases de piano y se esforzaba en cada una de ellas con empeño y con clase. Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría.
En 1958 los alumnos de la escuela Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana formaron la banda de rock'n'roll que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. Solían tocar en las fiestas anuales y los bailes organizados por el colegio pero poco más se sabe de ellos.
En 1962 Freddie acabó sus estudios y volvió a Zanzíbar donde pasó la mayor parte de su tiempo con amigos yendo a mercados, parques y playas. En 1964 debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, muchos británicos y personas originarias de India abandonaron su país debido a la gran presión que se ejerció sobre ellas. Una de las familias que abandonó el país fue la de los Bulsara que huyeron a Inglaterra.
Primeros años en Gran Bretaña
Al principio la familia Bulsara vivió con sus primos en Felthan (Middleessex), hasta que finalmente encontraron una pequeña casa adosada en esa misma zona. Freddie tenía 17 años y decidió que quería ir a la facultad de arte, pero para poder ser aceptado necesitaba tener una nota muy alta. Es por ello por lo que en 1964 se matriculó en la escuela politécnica de Isleworth que estaba cerca de su casa. De esa manera él pensaba que mejoraría sus notas en arte y podría obtener una nota más alta.
Durante las vacaciones, estuvo haciendo varios trabajos para ganar algún dinero; uno de ellos fue en el restaurante del aeropuerto de Heathrow, a tiro de piedra de su casa. Otro fue en la agencia de comercio Feltham, donde trabajó en un almacén cargando y apilando cajas enormes. Sus compañeros de trabajo recuerdan lo delicadas que parecían sus manos, desde luego no las más idóneas para el tipo de trabajo que él estaba haciendo allí. Freddie les decía que él era un músico que estaba allí simplemente para "matar el tiempo".
Estudió mucho, aunque él prefería la parte estética de la vida escolar en lugar del aspecto mundano. Consiguió la máxima nota en su clase de arte sin problemas y se fue de Isleworth en la primavera de 1966. Sus notas y su talento que llevaba dentro le aseguraban que sería aceptado en el Ealing College of Art en septiembre de ese mismo año.
Después que Jimi Hendrix, del que Freddie era un fanático enloquecido, saltara a la escena en 1967, Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe. Dibujos que enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido arrendado por su amigo Chris Smith y al que Freddie se había mudado una vez dejó la casa de su familia en Feltham. En aquella época Kensington era un lugar importante para el arte de masas, era el lugar donde se encontraba la famosa boutique Biba y el lugar de nacimiento del mercado Kensington que era frecuentado por los entonces llamados "in" crowd (seguidores de los conciertos de masas).
Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era el bajo Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim lo llevó con él a muchos ensayos de los Smile, que era como se llamaba su banda y que estaba compuesta por Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería. Freddie se llevaba muy bien con Brian y Roger y realmente le gustó el sonido que tenían los Smile. Inspirado por ellos Freddie empezó a experimentar con música por primera vez desde que abandonó India.
Al principio empezó a tocar con Tim, otro estudiante de arte, Nigel Foster, y Chris Smith. Chris recuerda que "la primera vez que yo escuché cantar a Freddie me impresionó." Tenía una voz extraordinaria. Y aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. "Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único".
"Pronto Freddie y yo nos pusimos a escribir trozos de canciones que luego intentábamos unir", añade Chris. "Esto se entiende si piensas en la canción Bohemian Rhapsody. Fue interesante la manera en la que salíamos de una canción y entrábamos en otra. Pero la verdad es que no creo que nunca acabáramos nada. Freddie me enseñó muchísimo en aquellas sesiones. Tenía un sentido de la melodía inmenso, natural. Es algo que vi enseguida. Yo creo que éste era el aspecto más interesante de lo que él estaba haciendo".
Freddie acabó sus estudios en la universidad de Ealing en Junio de 1969, con un diploma en diseño y artes gráficas. También le ofrecieron varios trabajos para el diseño de varios anuncios en periódicos locales. En ese verano se mudó al piso de Roger Taylor y ambos abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington, donde al principio vendían obras de arte hechas por él mismo y por otros compañeros suyos de Ealing. Más tarde también empezó a vender ropa de estilo victoriano, tanto nueva como de segunda mano, y cualquier cosa que encontrara.
Durante el verano de 1969 Freddie conoció una banda de Liverpool llamada los Ibex que habían ido a Londres para intentar hacerse famosos. Los Ibex estaba compuesta por tres músicos, el guitarrista Mike Bersin, John Tupp Taylor como bajo y Mick Miffer Smith a la batería. Con ellos también estaba su manager que no tenía mucha experiencia en este trabajo y que era como un burro de carga. También tenían un bajo, Geoff Higgins, que tocaba con ellos de vez en cuando. Geoff solía tocar el bajo cuando Tupp, un admirador de los Jethro Tull, decidía tocar la flauta.
Freddie conoció a los Ibex por primera vez el 13 de agosto de 1969, y se entusiasmó tanto con ellos que 10 días más tarde ya había aprendido el repertorio de canciones de la banda, compuso nuevas canciones y viajó con ellos a Bolton en el condado de Lancashire, donde tuvo su primer debut en un concierto. La primera vez fue la noche del 23 de agosto con ocasión de una serie de conciertos denominada "bluesología" que tenía lugar en Octogon Theatre de la ciudad. El 25 de agosto Ibex participaron en la apertura, un espectáculo al aire libre que tuvo lugar en el Queen Park (Parque de la Reina) de Bolton. El periódico Evening News de Bolton se hizo eco de los preparativos de este concierto e incluso incluyó una foto de Freddie que parece difícil de creer que es él.
Mientras una foto quedó como recuerdo del viaje de Freddie con los Ibex a Bolton, la aparición de los Ibex en escena quedó grabada en una cinta, pero pone de manifiesto el amor de los Ibex por los Cream, Jimi Hendrix, así como por el grupo favorito de Freddie en aquel momento: Led Zeppelin
Entre el 9 de septiembre y finales de octubre de 1969 los Ibex hicieron alguna pequeña aparición tras ser convencidos por Freddie. "Recuerdo que él estaba con la idea de ponerle a la banda el nombre de Wreckage (‘escombros’) pero a ninguno de nosotros nos entusiasmó ese nombre —afirma Mike Bersin—. Un día me llamó por teléfono por la noche y me dijo: «A los otros les da igual, ¿qué te parece a ti?». Y yo dije: «Si ellos están de acuerdo entonces adelante». Cuando yo hablé con los otros sobre aquello Freddie ya les había telefoneado a todos ellos con la misma pregunta".
El cambio de nombre fue paralelo a la marcha de Mike Miffer Smith como batería de la banda. Éste fue sustituido por Richard Thompson, el antiguo batería de la banda 1984 de Brian May. A pesar del enorme potencial que parecía tener aquella banda, el final de los 60 marcó el final de los Wreckage. Hubo muy pocos conciertos y muy distanciados entre sí y mientras John Taylor, Richard Thompson y Freddie estaban en Londres, Mike Bersin se comprometió a estudiar en la universidad en Liverpool, tal como había prometido a sus padres. Sin que nadie lo pudiera remediar la banda desapareció.
Primeros años en Gran Bretaña
Al principio la familia Bulsara vivió con sus primos en Felthan (Middleessex), hasta que finalmente encontraron una pequeña casa adosada en esa misma zona. Freddie tenía 17 años y decidió que quería ir a la facultad de arte, pero para poder ser aceptado necesitaba tener una nota muy alta. Es por ello por lo que en 1964 se matriculó en la escuela politécnica de Isleworth que estaba cerca de su casa. De esa manera él pensaba que mejoraría sus notas en arte y podría obtener una nota más alta.
Durante las vacaciones, estuvo haciendo varios trabajos para ganar algún dinero; uno de ellos fue en el restaurante del aeropuerto de Heathrow, a tiro de piedra de su casa. Otro fue en la agencia de comercio Feltham, donde trabajó en un almacén cargando y apilando cajas enormes. Sus compañeros de trabajo recuerdan lo delicadas que parecían sus manos, desde luego no las más idóneas para el tipo de trabajo que él estaba haciendo allí. Freddie les decía que él era un músico que estaba allí simplemente para "matar el tiempo".
Estudió mucho, aunque él prefería la parte estética de la vida escolar en lugar del aspecto mundano. Consiguió la máxima nota en su clase de arte sin problemas y se fue de Isleworth en la primavera de 1966. Sus notas y su talento que llevaba dentro le aseguraban que sería aceptado en el Ealing College of Art en septiembre de ese mismo año.
Después que Jimi Hendrix, del que Freddie era un fanático enloquecido, saltara a la escena en 1967, Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe. Dibujos que enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido arrendado por su amigo Chris Smith y al que Freddie se había mudado una vez dejó la casa de su familia en Feltham. En aquella época Kensington era un lugar importante para el arte de masas, era el lugar donde se encontraba la famosa boutique Biba y el lugar de nacimiento del mercado Kensington que era frecuentado por los entonces llamados "in" crowd (seguidores de los conciertos de masas).
Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era el bajo Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim lo llevó con él a muchos ensayos de los Smile, que era como se llamaba su banda y que estaba compuesta por Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería. Freddie se llevaba muy bien con Brian y Roger y realmente le gustó el sonido que tenían los Smile. Inspirado por ellos Freddie empezó a experimentar con música por primera vez desde que abandonó India.
Al principio empezó a tocar con Tim, otro estudiante de arte, Nigel Foster, y Chris Smith. Chris recuerda que "la primera vez que yo escuché cantar a Freddie me impresionó." Tenía una voz extraordinaria. Y aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. "Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único".
"Pronto Freddie y yo nos pusimos a escribir trozos de canciones que luego intentábamos unir", añade Chris. "Esto se entiende si piensas en la canción Bohemian Rhapsody. Fue interesante la manera en la que salíamos de una canción y entrábamos en otra. Pero la verdad es que no creo que nunca acabáramos nada. Freddie me enseñó muchísimo en aquellas sesiones. Tenía un sentido de la melodía inmenso, natural. Es algo que vi enseguida. Yo creo que éste era el aspecto más interesante de lo que él estaba haciendo".
Freddie acabó sus estudios en la universidad de Ealing en Junio de 1969, con un diploma en diseño y artes gráficas. También le ofrecieron varios trabajos para el diseño de varios anuncios en periódicos locales. En ese verano se mudó al piso de Roger Taylor y ambos abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington, donde al principio vendían obras de arte hechas por él mismo y por otros compañeros suyos de Ealing. Más tarde también empezó a vender ropa de estilo victoriano, tanto nueva como de segunda mano, y cualquier cosa que encontrara.
Durante el verano de 1969 Freddie conoció una banda de Liverpool llamada los Ibex que habían ido a Londres para intentar hacerse famosos. Los Ibex estaba compuesta por tres músicos, el guitarrista Mike Bersin, John Tupp Taylor como bajo y Mick Miffer Smith a la batería. Con ellos también estaba su manager que no tenía mucha experiencia en este trabajo y que era como un burro de carga. También tenían un bajo, Geoff Higgins, que tocaba con ellos de vez en cuando. Geoff solía tocar el bajo cuando Tupp, un admirador de los Jethro Tull, decidía tocar la flauta.
Freddie conoció a los Ibex por primera vez el 13 de agosto de 1969, y se entusiasmó tanto con ellos que 10 días más tarde ya había aprendido el repertorio de canciones de la banda, compuso nuevas canciones y viajó con ellos a Bolton en el condado de Lancashire, donde tuvo su primer debut en un concierto. La primera vez fue la noche del 23 de agosto con ocasión de una serie de conciertos denominada "bluesología" que tenía lugar en Octogon Theatre de la ciudad. El 25 de agosto Ibex participaron en la apertura, un espectáculo al aire libre que tuvo lugar en el Queen Park (Parque de la Reina) de Bolton. El periódico Evening News de Bolton se hizo eco de los preparativos de este concierto e incluso incluyó una foto de Freddie que parece difícil de creer que es él.
Mientras una foto quedó como recuerdo del viaje de Freddie con los Ibex a Bolton, la aparición de los Ibex en escena quedó grabada en una cinta, pero pone de manifiesto el amor de los Ibex por los Cream, Jimi Hendrix, así como por el grupo favorito de Freddie en aquel momento: Led Zeppelin
Entre el 9 de septiembre y finales de octubre de 1969 los Ibex hicieron alguna pequeña aparición tras ser convencidos por Freddie. "Recuerdo que él estaba con la idea de ponerle a la banda el nombre de Wreckage (‘escombros’) pero a ninguno de nosotros nos entusiasmó ese nombre —afirma Mike Bersin—. Un día me llamó por teléfono por la noche y me dijo: «A los otros les da igual, ¿qué te parece a ti?». Y yo dije: «Si ellos están de acuerdo entonces adelante». Cuando yo hablé con los otros sobre aquello Freddie ya les había telefoneado a todos ellos con la misma pregunta".
El cambio de nombre fue paralelo a la marcha de Mike Miffer Smith como batería de la banda. Éste fue sustituido por Richard Thompson, el antiguo batería de la banda 1984 de Brian May. A pesar del enorme potencial que parecía tener aquella banda, el final de los 60 marcó el final de los Wreckage. Hubo muy pocos conciertos y muy distanciados entre sí y mientras John Taylor, Richard Thompson y Freddie estaban en Londres, Mike Bersin se comprometió a estudiar en la universidad en Liverpool, tal como había prometido a sus padres. Sin que nadie lo pudiera remediar la banda desapareció.
Freddie empezó a buscar otra banda para él y encontró a los Sour Milk Sea (Mar de la leche cortada) después de ver el anuncio "Se necesita vocalista" en el periódico Melody Maker.
Freddie tenía una voz estupenda, con una gran variedad. Pero no sólo era su voz lo que hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente. Recuerda Ken Testi que "Freddie Mercury sabía cómo organizar un espectáculo. Era la manera de expresar ese aspecto de su personalidad. Todo lo que hacía en el escenario con Queen ya lo había hecho en el primer concierto con los Ibex". No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra.
Líder de su primera banda
Le ofrecieron el trabajo y a finales de 1969 Freddie se convirtió en el líder de los Sour Milk Sea. Los otros miembros de la banda eran Chris Chesney como vocalista y guitarra, el bajo Paul Milne, Jeremy Rubber Gallop a la guitarra rítmica y Rob Tyrell a la batería. Hicieron algunos ensayos y dieron algunos conciertos en Oxford (la ciudad natal de Chris). Freddie y Chris, que tenía 17 años en aquel momento, llegaron a ser muy buenos amigos y se mudó a la casa que Freddie compartía con Smile en Ferry Road, Barnes. Los otros miembros de Sour Milk Sea estaban un poco molestos porque Chris y Freddie pasaban juntos demasiado tiempo y no sabían muy bien cuál podría ser el futuro de la banda. Dos meses más tarde Jeremy, que era el propietario de casi todo el equipo, decidió quedarse con el equipo y disolver la banda.
En abril de 1970 Tim Staffell decidió dejar los Smile y Freddie decidió unirse con ellos para ser el nuevo cantante principal. Freddie optó por cambiar el nombre de la banda, que pasó a llamarse Queen, así como su primer apellido, que a partir de hora sería Mercury.
En 1970 Freddie conoció a Mary Austin con quien viviría durante siete años, como pareja heterosexual (Freddie era bisexual). El resto de la biografía de Freddie Mercury es básicamente la historia de Queen.
Etapa con Queen
En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del Zodíaco. Dos leones como signos de Roger y John (Leo) y un cangrejo como signo de Brian (Cáncer). Freddie fue el autor de la primera canción de Queen que entró en las listas británicas (Seven Seas Of Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la más famosa de todas las canciones de Queen que estuvo en lo más alto de las listas durante 9 semanas (Bohemian Rhapsody). Freddie siempre fue considerado el jefe de filas de la banda.
En 1975 Queen realizó una gira por Japón. La multitud de fans chillando fue algo constante fueran donde fueran. Realmente les sorprendió la forma en la que fueron recibidos. Freddie se enamoró de Japón y se convirtió en un coleccionista fanático de antigüedades y obras de arte japonesas.
El 7 de octubre de 1979 Freddie actuó con el ballet real. Él nunca había participado en un ballet anteriormente pero era algo que él siempre había querido intentar. Las canciones que eligió para actuar eran Bohemian Rhapsody y Crazy Little Thing Called Love. La orquesta tocó las canciones mientras Freddie cantaba en vivo. El primer baile de Freddie fue en Bohemian Rhapsody, en la que actuó con talento enfrente de un teatro lleno de gente que sabía de ballet. Les entusiasmó y recibió una ovación apoteósica en ambas actuaciones.
En 1980 Freddie cambió su imagen. Se cortó el pelo y se dejó bigote. Sus fans empezaron a enviarle esmalte para uñas y cuchillas de afeitar.
Al final de 1982 todos los miembros de Queen decidieron que querían tomarse un descanso. Anunciaron que no irían de gira en 1983. Freddie había estado pensando hacer un álbum en solitario alguna vez y ahora él tenía tiempo para hacerlo. Alquiló un estudio en Musicland, Munich y empezó a trabajar a principios de 1983. Durante ese tiempo conoció a Giorgio Moroder, que estaba trabajando en una nueva versión de la película de ciencia ficción de 1926 titulada Metrópolis, de Fritz Lang. Le preguntó a Freddie que se pensase si quería colaborar en la banda sonora de aquella película, algo que Freddie aceptó. Él nunca había escrito canciones con nadie más aparte de con los miembros de Queen y nunca había grabado las canciones de otra persona con la excepción de con las de Larry Lurex. El resultado de esta cooperación fue la canción Love Kills.
En mayo de 1983 Freddie asistió a una actuación de Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi en la Ópera Real.Éra la primera vez que veía a la diva de la ópera Montserrat Caballé pero la fuerza y la belleza de su voz le hipnotizó.
El 10 de septiembre de 1984 fue lanzado el primer single en solitario de Freddie. Fue el tema que había compuesto con Giorgio Moroder para Metrópolis, Love Kills.
El primer single de su álbum en solitario todavía sin editar fue I Was Born To Love You. Esta canción fue estrenada el 8 de Abril de 1985. Tres semanas más tarde el primer álbum de Freddie en solitario fue lanzado por la CBS Records con el título "Mr.Bad Guy". No obstante, el disco fué un fracaso comercial.
El 13 de julio de 1985 fue un día especial para Queen y para Freddie. Fue el día de Live Aid (Ayuda en directo) que fue retransmitido en directo a más de mil millones de personas de todo el mundo. Queen se aseguró su propio lugar en la historia como reconocieron periodistas, fans, críticos y público en general.
En 1986 tuvo lugar la última gira de Queen.El Magic Tour,recorrió Europa durante dos meses, acabando en Knebworth Park, el 9 de agosto. Esa fué la última actuación en directo de Freddie Mercury con Queen.
Últimos años
Durante los primeros meses de 1987, Queen el grupo se tomó un tiempo de descanso por lo que Freddie aprovechó para grabar un trabajo en solitario en los estudios Townhouse. Entre otras canciones, grabó una reedición de la vieja canción de The Platters llamada The Great Pretender.El single fue lanzado el 23 de febrero.También grabaría varias canciones para el musical "Time". En marzo de 1987,Freddie voló a Barcelona para conocer a Montserrat Caballé. Él le dio un casette con dos o tres canciones. A la diva catalana de la ópera le gustaron e incluso cantó una de ellas en el Covent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y, a principios de abril, empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Montserrat Caballé.
A finales de mayo la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, Barcelona. Más tarde, el Comité Olímpico Español decidió que el single fuera el himno oficial para los Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona en 1992.
Freddie tenía una voz estupenda, con una gran variedad. Pero no sólo era su voz lo que hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente. Recuerda Ken Testi que "Freddie Mercury sabía cómo organizar un espectáculo. Era la manera de expresar ese aspecto de su personalidad. Todo lo que hacía en el escenario con Queen ya lo había hecho en el primer concierto con los Ibex". No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra.
Líder de su primera banda
Le ofrecieron el trabajo y a finales de 1969 Freddie se convirtió en el líder de los Sour Milk Sea. Los otros miembros de la banda eran Chris Chesney como vocalista y guitarra, el bajo Paul Milne, Jeremy Rubber Gallop a la guitarra rítmica y Rob Tyrell a la batería. Hicieron algunos ensayos y dieron algunos conciertos en Oxford (la ciudad natal de Chris). Freddie y Chris, que tenía 17 años en aquel momento, llegaron a ser muy buenos amigos y se mudó a la casa que Freddie compartía con Smile en Ferry Road, Barnes. Los otros miembros de Sour Milk Sea estaban un poco molestos porque Chris y Freddie pasaban juntos demasiado tiempo y no sabían muy bien cuál podría ser el futuro de la banda. Dos meses más tarde Jeremy, que era el propietario de casi todo el equipo, decidió quedarse con el equipo y disolver la banda.
En abril de 1970 Tim Staffell decidió dejar los Smile y Freddie decidió unirse con ellos para ser el nuevo cantante principal. Freddie optó por cambiar el nombre de la banda, que pasó a llamarse Queen, así como su primer apellido, que a partir de hora sería Mercury.
En 1970 Freddie conoció a Mary Austin con quien viviría durante siete años, como pareja heterosexual (Freddie era bisexual). El resto de la biografía de Freddie Mercury es básicamente la historia de Queen.
Etapa con Queen
En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del Zodíaco. Dos leones como signos de Roger y John (Leo) y un cangrejo como signo de Brian (Cáncer). Freddie fue el autor de la primera canción de Queen que entró en las listas británicas (Seven Seas Of Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la más famosa de todas las canciones de Queen que estuvo en lo más alto de las listas durante 9 semanas (Bohemian Rhapsody). Freddie siempre fue considerado el jefe de filas de la banda.
En 1975 Queen realizó una gira por Japón. La multitud de fans chillando fue algo constante fueran donde fueran. Realmente les sorprendió la forma en la que fueron recibidos. Freddie se enamoró de Japón y se convirtió en un coleccionista fanático de antigüedades y obras de arte japonesas.
El 7 de octubre de 1979 Freddie actuó con el ballet real. Él nunca había participado en un ballet anteriormente pero era algo que él siempre había querido intentar. Las canciones que eligió para actuar eran Bohemian Rhapsody y Crazy Little Thing Called Love. La orquesta tocó las canciones mientras Freddie cantaba en vivo. El primer baile de Freddie fue en Bohemian Rhapsody, en la que actuó con talento enfrente de un teatro lleno de gente que sabía de ballet. Les entusiasmó y recibió una ovación apoteósica en ambas actuaciones.
En 1980 Freddie cambió su imagen. Se cortó el pelo y se dejó bigote. Sus fans empezaron a enviarle esmalte para uñas y cuchillas de afeitar.
Al final de 1982 todos los miembros de Queen decidieron que querían tomarse un descanso. Anunciaron que no irían de gira en 1983. Freddie había estado pensando hacer un álbum en solitario alguna vez y ahora él tenía tiempo para hacerlo. Alquiló un estudio en Musicland, Munich y empezó a trabajar a principios de 1983. Durante ese tiempo conoció a Giorgio Moroder, que estaba trabajando en una nueva versión de la película de ciencia ficción de 1926 titulada Metrópolis, de Fritz Lang. Le preguntó a Freddie que se pensase si quería colaborar en la banda sonora de aquella película, algo que Freddie aceptó. Él nunca había escrito canciones con nadie más aparte de con los miembros de Queen y nunca había grabado las canciones de otra persona con la excepción de con las de Larry Lurex. El resultado de esta cooperación fue la canción Love Kills.
En mayo de 1983 Freddie asistió a una actuación de Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi en la Ópera Real.Éra la primera vez que veía a la diva de la ópera Montserrat Caballé pero la fuerza y la belleza de su voz le hipnotizó.
El 10 de septiembre de 1984 fue lanzado el primer single en solitario de Freddie. Fue el tema que había compuesto con Giorgio Moroder para Metrópolis, Love Kills.
El primer single de su álbum en solitario todavía sin editar fue I Was Born To Love You. Esta canción fue estrenada el 8 de Abril de 1985. Tres semanas más tarde el primer álbum de Freddie en solitario fue lanzado por la CBS Records con el título "Mr.Bad Guy". No obstante, el disco fué un fracaso comercial.
El 13 de julio de 1985 fue un día especial para Queen y para Freddie. Fue el día de Live Aid (Ayuda en directo) que fue retransmitido en directo a más de mil millones de personas de todo el mundo. Queen se aseguró su propio lugar en la historia como reconocieron periodistas, fans, críticos y público en general.
En 1986 tuvo lugar la última gira de Queen.El Magic Tour,recorrió Europa durante dos meses, acabando en Knebworth Park, el 9 de agosto. Esa fué la última actuación en directo de Freddie Mercury con Queen.
Últimos años
Durante los primeros meses de 1987, Queen el grupo se tomó un tiempo de descanso por lo que Freddie aprovechó para grabar un trabajo en solitario en los estudios Townhouse. Entre otras canciones, grabó una reedición de la vieja canción de The Platters llamada The Great Pretender.El single fue lanzado el 23 de febrero.También grabaría varias canciones para el musical "Time". En marzo de 1987,Freddie voló a Barcelona para conocer a Montserrat Caballé. Él le dio un casette con dos o tres canciones. A la diva catalana de la ópera le gustaron e incluso cantó una de ellas en el Covent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y, a principios de abril, empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Montserrat Caballé.
A finales de mayo la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, Barcelona. Más tarde, el Comité Olímpico Español decidió que el single fuera el himno oficial para los Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona en 1992.
El 8 de octubre de 1988 Freddie y Montserrat aparecieron en un escenario al aire libre en el festival de Barcelona conocido como La Nit (la noche). Cantaron tres canciones del álbum que todavía no había sido editado, How Can I Go On, The Golden Boy y Barcelona, acompañados por Mike Moran al piano. Fue la última vez que Freddie actuó en un escenario con Caballé, cantando en playback. El tan ansiado álbum "Barcelona" finalmente salió el 10 de octubre. La última vez que Freddie cantó en vivo había sido el 4 de abril en el Dominion Theatre, en el Musical Time un evento de caridad en el que Freddie interpretó cuatro canciones, una de ellas junto a su amigo Cliff Richard.
Su última aparición pública fue en una entrega de premios, en los Brit Awards de 1990, aunque se conservan imagenes posteriores a dicho acto.
El 23 de noviembre de 1991 anunció al mundo que padecía de SIDA convocando a sus fans a unirse en la lucha para encontrar la cura de esta "Terrible enfermedad". Murió de Bronconeumonía multilobar el 24 de noviembre de 1991. Después de su muerte,se continuó con la edición de gran cantidad de material que Mercury había dejado preparado. Tras su muerte se editaron los videoclips de These are the days of our life o The show must go on, éste último a modo de homenaje.
Homenajes
Véase también: Concierto en Tributo a Freddie Mercury
El 20 de abril de 1992 se organizó un concierto homenaje en el estadio de Wembley en el que se dieron cita numerosas figuras de la música como Robert Plant, Elton John, David Bowie, Guns N' Roses, Metallica o George Michael. Los beneficios de dicho concierto y del disco que se editó a raíz del mismo fueron donados íntegramente a la lucha contra el SIDA. Tras el paso de los años, algunos de sus amigos más íntimos lamentaban que en dicho concierto no participase gente como Monserrat Caballé, una de las grandes amigas de Mercury.
En 1995 se editó el último álbum de Queen titulado Made in Heaven, en el que se utilízó diverso material que Mercury había dejado grabado, además de material descartado en anteriores discos de Queen. El disco supone un homenaje de Queen a su solista.
En 2006, sale al mercado el disco Lover of Life, Singer of Songs — The Very Best of Freddie Mercury Solo con las mejores canciones de Freddie Mercury en solitario y remixes y versiones de algunas de ellas.
El 24 de noviembre de 2007, para conmemorar los 16 años de su muerte, salió a la venta el dvd Queen Rock Montreal & Live Aid, que recoge un concierto en el foro de Montreal ante mas de 18.000 personas cantando sus más grandes éxitos,grabado con cámaras cinematográficas,los días 24 y 25 de noviembre de 1981.También contiene la actuación íntegra de Queen en Live AID. .
Curiosidades
A pesar de no haber nacido en Inglaterra, Mercury hablaba con un depurado acento británico (londinense, más exactamente).
Era un extraordinario pianista, pero fue siempre muy inseguro sobre sus propias habilidades. Sin embargo tanto en estudio como en vivo tocaba el piano con frecuencia.
Los instrumentos que Freddie tenía en su piso en Londres eran un piano vertical (que luego reemplazaría por un Yamaha de media cola) y una guitarra acústica de marca Martin. Para los conciertos usaba distintos pianos (que proveían los organizadores del concierto) hasta noviembre de 1977, cuando compró un Steinway en Estados Unidos y lo usó siempre a partir del momento; en guitarras, tocaba Ovation de 12 cuerdas y Fender Telecaster eléctrica.
Como compositor, Mercury fue de los más efectivos autores que logró llevar influencias clásicas a las masas. Generalmente iba más por el lado de música clásica europea (Bach, Mozart, Chopin), lo cual se nota en obras como Bohemian Rhapsody (que hace referencias a Fígaro y comprende una sección de operetta) y su álbum 'Barcelona'. Sin embargo, también tuvo algunas incursiones en música clásica al estilo estadounidense, como se nota en su canción solista 'Mr Bad Guy' y en 'Was It All Worth It' (1989).
En la actualidad, Tribeca y Queen Productions están preparando preliminarmente un largometraje acerca de la vida de Mercury. En esta película se incluirán archivos sonoros del propio Freddie Mercury. Aún no están confirmados ni el protagonista ni la fecha de estreno.
Según él mismo confesó, uno de sus mayores sueños era cantar a dúo con la soprano española Monserrat Caballé, sueño que se vio cumplido a lo largo de 1987 con la grabación del álbum Barcelona que sería publicado un año después, en 1988.
En una ocasión vendió una cazadora de piel Chupa de Roger Taylor, para poder comprarse un ticket de bus para volver a su casa.
La canción Bohemian Rhapsody, de la cual fue autor, fue considerada en el año 2000 como la canción más hermosa del mundo en unas votaciones a nivel global por Internet, seguida de la canción Imagine del cantante y compositor John Lennon.
Eligen a Freddie Mercury como el “rey” del rock mundial según la revista musical Q el jueves 24-11-2007, el día del aniversario de la muerte de Farrokh Freddie Mercury Bulsara.
Según fuentes no oficiales, se cree que el cantante de Queen portaba un brazalete metálico en el famoso concierto de Live Aid en 1985, con el objetivo de ocultar marcas producidas en su brazo, por el efecto del Sida, de lo cual fallecería en noviembre de 1991.
Según lo expresado en el libro Mercury & Me, escrito por su ex pareja Jim Hutton, el cantante visitaba muy a menudo la ciudad alemana de Munich, frecuentando allí discos y pubs homosexuales, rodeado y cuidado por sus amigos tanto británicos como alemanes, denominados todos como "la familia". En las discos poseían lugares especiales, aunque Mercury solía bailar también inmerso en la popularidad.
También, entre otras anécdotas, expresa que el cantante era un obsesionado declarado de las vasijas orientales, más precisamente de Japón, y que durante sus vacaciones en 1985 en el país oriental decidió que su pareja (el autor) y uno de sus asesores personales revisaran todo un negocio de artículos de porcelana, lo cual duró alrededor de 1 hora, hasta encontrar su vasija tan preciada y costosa.
Durante la visita de Queen a la República Argentina, en el transcurso de los primeros meses del año 1981, Mercury proyectó junto al grupo, organizar un encuentro con el futbolista Diego Maradona, con quien intercambiaría su camiseta en unos de los recitales que el grupo organizara en el Estadio Vélez Sarsfield.
En unos de sus últimos vídeos con Queen (Breakthru, Scandal, Headlong y I Want It All), Mercury decidió dejar crecer su vello facial con dos objetivos claros: el primero, muchos artistas utilizaban esta moda en aquel entonces y él decidió alinearse, y segundo, para cubrir las marcas que los trazos de su enfermedad estaban produciéndole.
Murió el mismo día y año que Eric Carr, batería del grupo de Hard Rock Kiss.
Su última aparición pública fue en una entrega de premios, en los Brit Awards de 1990, aunque se conservan imagenes posteriores a dicho acto.
El 23 de noviembre de 1991 anunció al mundo que padecía de SIDA convocando a sus fans a unirse en la lucha para encontrar la cura de esta "Terrible enfermedad". Murió de Bronconeumonía multilobar el 24 de noviembre de 1991. Después de su muerte,se continuó con la edición de gran cantidad de material que Mercury había dejado preparado. Tras su muerte se editaron los videoclips de These are the days of our life o The show must go on, éste último a modo de homenaje.
Homenajes
Véase también: Concierto en Tributo a Freddie Mercury
El 20 de abril de 1992 se organizó un concierto homenaje en el estadio de Wembley en el que se dieron cita numerosas figuras de la música como Robert Plant, Elton John, David Bowie, Guns N' Roses, Metallica o George Michael. Los beneficios de dicho concierto y del disco que se editó a raíz del mismo fueron donados íntegramente a la lucha contra el SIDA. Tras el paso de los años, algunos de sus amigos más íntimos lamentaban que en dicho concierto no participase gente como Monserrat Caballé, una de las grandes amigas de Mercury.
En 1995 se editó el último álbum de Queen titulado Made in Heaven, en el que se utilízó diverso material que Mercury había dejado grabado, además de material descartado en anteriores discos de Queen. El disco supone un homenaje de Queen a su solista.
En 2006, sale al mercado el disco Lover of Life, Singer of Songs — The Very Best of Freddie Mercury Solo con las mejores canciones de Freddie Mercury en solitario y remixes y versiones de algunas de ellas.
El 24 de noviembre de 2007, para conmemorar los 16 años de su muerte, salió a la venta el dvd Queen Rock Montreal & Live Aid, que recoge un concierto en el foro de Montreal ante mas de 18.000 personas cantando sus más grandes éxitos,grabado con cámaras cinematográficas,los días 24 y 25 de noviembre de 1981.También contiene la actuación íntegra de Queen en Live AID. .
Curiosidades
A pesar de no haber nacido en Inglaterra, Mercury hablaba con un depurado acento británico (londinense, más exactamente).
Era un extraordinario pianista, pero fue siempre muy inseguro sobre sus propias habilidades. Sin embargo tanto en estudio como en vivo tocaba el piano con frecuencia.
Los instrumentos que Freddie tenía en su piso en Londres eran un piano vertical (que luego reemplazaría por un Yamaha de media cola) y una guitarra acústica de marca Martin. Para los conciertos usaba distintos pianos (que proveían los organizadores del concierto) hasta noviembre de 1977, cuando compró un Steinway en Estados Unidos y lo usó siempre a partir del momento; en guitarras, tocaba Ovation de 12 cuerdas y Fender Telecaster eléctrica.
Como compositor, Mercury fue de los más efectivos autores que logró llevar influencias clásicas a las masas. Generalmente iba más por el lado de música clásica europea (Bach, Mozart, Chopin), lo cual se nota en obras como Bohemian Rhapsody (que hace referencias a Fígaro y comprende una sección de operetta) y su álbum 'Barcelona'. Sin embargo, también tuvo algunas incursiones en música clásica al estilo estadounidense, como se nota en su canción solista 'Mr Bad Guy' y en 'Was It All Worth It' (1989).
En la actualidad, Tribeca y Queen Productions están preparando preliminarmente un largometraje acerca de la vida de Mercury. En esta película se incluirán archivos sonoros del propio Freddie Mercury. Aún no están confirmados ni el protagonista ni la fecha de estreno.
Según él mismo confesó, uno de sus mayores sueños era cantar a dúo con la soprano española Monserrat Caballé, sueño que se vio cumplido a lo largo de 1987 con la grabación del álbum Barcelona que sería publicado un año después, en 1988.
En una ocasión vendió una cazadora de piel Chupa de Roger Taylor, para poder comprarse un ticket de bus para volver a su casa.
La canción Bohemian Rhapsody, de la cual fue autor, fue considerada en el año 2000 como la canción más hermosa del mundo en unas votaciones a nivel global por Internet, seguida de la canción Imagine del cantante y compositor John Lennon.
Eligen a Freddie Mercury como el “rey” del rock mundial según la revista musical Q el jueves 24-11-2007, el día del aniversario de la muerte de Farrokh Freddie Mercury Bulsara.
Según fuentes no oficiales, se cree que el cantante de Queen portaba un brazalete metálico en el famoso concierto de Live Aid en 1985, con el objetivo de ocultar marcas producidas en su brazo, por el efecto del Sida, de lo cual fallecería en noviembre de 1991.
Según lo expresado en el libro Mercury & Me, escrito por su ex pareja Jim Hutton, el cantante visitaba muy a menudo la ciudad alemana de Munich, frecuentando allí discos y pubs homosexuales, rodeado y cuidado por sus amigos tanto británicos como alemanes, denominados todos como "la familia". En las discos poseían lugares especiales, aunque Mercury solía bailar también inmerso en la popularidad.
También, entre otras anécdotas, expresa que el cantante era un obsesionado declarado de las vasijas orientales, más precisamente de Japón, y que durante sus vacaciones en 1985 en el país oriental decidió que su pareja (el autor) y uno de sus asesores personales revisaran todo un negocio de artículos de porcelana, lo cual duró alrededor de 1 hora, hasta encontrar su vasija tan preciada y costosa.
Durante la visita de Queen a la República Argentina, en el transcurso de los primeros meses del año 1981, Mercury proyectó junto al grupo, organizar un encuentro con el futbolista Diego Maradona, con quien intercambiaría su camiseta en unos de los recitales que el grupo organizara en el Estadio Vélez Sarsfield.
En unos de sus últimos vídeos con Queen (Breakthru, Scandal, Headlong y I Want It All), Mercury decidió dejar crecer su vello facial con dos objetivos claros: el primero, muchos artistas utilizaban esta moda en aquel entonces y él decidió alinearse, y segundo, para cubrir las marcas que los trazos de su enfermedad estaban produciéndole.
Murió el mismo día y año que Eric Carr, batería del grupo de Hard Rock Kiss.
freddy mercury biografia
Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar, Tanzania, 5 de septiembre de 1946 - Londres, Reino Unido, 24 de noviembre de 1991), nacido bajo el nombre de Farrokh Bomi Bulsara, fue un músico inglés,conocido por ser el vocalista del grupo británico de rock Queen.En la banda ejercía de solista, compositor, pianista y guitarra ocasional en los conciertos. Está considerado uno de los más grandes vocalistas masculinos de la historia del rock.
Niñez y juventud en la India
Freddie Mercury nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar cuya principal actividad económica son las especias. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la India.[1] Su padre, Bomi, era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como cajero de la Corte Suprema. La hermana de Freddie, Kashmira Bulsara-Cooke, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años, Freddie fue enviado a Panchgani, a unos 75 kilómetros de Mumbai. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.
Como la escuela de San Pedro era un colegio inglés, los deportes que se solían practicar allí eran típicamente ingleses. Freddie odiaba a muerte el cricket y las carreras de larga distancia, pero sin embargo amaba el hockey, las carreras de corta distancia y el boxeo. Cuando tenía 10 años se proclamó campeón de tenis de mesa en su escuela. Pero él no era sólo un deportista, sus cualidades artísticas eran excelentes. A los doce años de edad fue galardonado con el trofeo de la escuela por su regularidad como deportista más joven. Amaba el arte y siempre estaba imitando para sus amigos y sus familiares.
También estaba loco por la música y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa y apilaba los sencillos para ponerlos una y otra vez. La música que podía tener era principalmente producida en India pero también podía escuchar música de los países occidentales.
El director del colegio de San Pedro ya se había percatado del talento que Freddie tenía para la música y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más a la escuela y así pudiera tener una verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a aprender a tocar el piano.[2] También formó parte del coro de la escuela y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Amaba sus clases de piano y se esforzaba en cada una de ellas con empeño y con clase. Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría.
En 1958 los alumnos de la escuela Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana formaron la banda de rock'n'roll que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. Solían tocar en las fiestas anuales y los bailes organizados por el colegio pero poco más se sabe de ellos.
En 1962 Freddie acabó sus estudios y volvió a Zanzíbar donde pasó la mayor parte de su tiempo con amigos yendo a mercados, parques y playas. En 1964 debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, muchos británicos y personas originarias de India abandonaron su país debido a la gran presión que se ejerció sobre ellas. Una de las familias que abandonó el país fue la de los Bulsara que huyeron a Inglaterra.
Primeros años en Gran Bretaña [editar]
Al principio la familia Bulsara vivió con sus primos en Felthan (Middleessex), hasta que finalmente encontraron una pequeña casa adosada en esa misma zona. Freddie tenía 17 años y decidió que quería ir a la facultad de arte, pero para poder ser aceptado necesitaba tener una nota muy alta. Es por ello por lo que en 1964 se matriculó en la escuela politécnica de Isleworth que estaba cerca de su casa. De esa manera él pensaba que mejoraría sus notas en arte y podría obtener una nota más alta.
Durante las vacaciones, estuvo haciendo varios trabajos para ganar algún dinero; uno de ellos fue en el restaurante del aeropuerto de Heathrow, a tiro de piedra de su casa. Otro fue en la agencia de comercio Feltham, donde trabajó en un almacén cargando y apilando cajas enormes. Sus compañeros de trabajo recuerdan lo delicadas que parecían sus manos, desde luego no las más idóneas para el tipo de trabajo que él estaba haciendo allí. Freddie les decía que él era un músico que estaba allí simplemente para "matar el tiempo".
Estudió mucho, aunque él prefería la parte estética de la vida escolar en lugar del aspecto mundano. Consiguió la máxima nota en su clase de arte sin problemas y se fue de Isleworth en la primavera de 1966. Sus notas y su talento que llevaba dentro le aseguraban que sería aceptado en el Ealing College of Art en septiembre de ese mismo año.
Después que Jimi Hendrix, del que Freddie era un fanático enloquecido, saltara a la escena en 1967, Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe. Dibujos que enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido arrendado por su amigo Chris Smith y al que Freddie se había mudado una vez dejó la casa de su familia en Feltham. En aquella época Kensington era un lugar importante para el arte de masas, era el lugar donde se encontraba la famosa boutique Biba y el lugar de nacimiento del mercado Kensington que era frecuentado por los entonces llamados "in" crowd (seguidores de los conciertos de masas).
Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era el bajo Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim lo llevó con él a muchos ensa
yos de los Smile, que era como se llamaba su banda y que estaba compuesta por Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería. Freddie se llevaba muy bien con Brian y Roger y realmente le gustó el sonido que tenían los Smile. Inspirado por ellos Freddie empezó a experimentar con música por primera vez desde que abandonó India.
Al principio empezó a tocar con Tim, otro estudiante de arte, Nigel Foster, y Chris Smith. Chris recuerda que "la primera vez que yo escuché cantar a Freddie me impresionó." Tenía una voz extraordinaria. Y aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. "Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único".
"Pronto Freddie y yo nos pusimos a escribir trozos de canciones que luego intentábamos unir", añade Chris. "Esto se entiende si piensas en la canción Bohemian Rhapsody. Fue interesante la manera en la que salíamos de una canción y entrábamos en otra. Pero la verdad es que no creo que nunca acabáramos nada. Freddie me enseñó muchísimo en aquellas sesiones. Tenía un sentido de la melodía inmenso, natural. Es algo que vi enseguida. Yo creo que éste era el aspecto más interesante de lo que él estaba haciendo".
Freddie acabó sus estudios en la universidad de Ealing en Junio de 1969, con un diploma en diseño y artes gráficas. También le ofrecieron varios trabajos para el diseño de varios anuncios en periódicos locales. En ese verano se mudó al piso de Roger Taylor y ambos abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington, donde al principio vendían obras de arte hechas por él mismo y por otros compañeros suyos de Ealing. Más tarde también empezó a vender ropa de estilo victoriano, tanto nueva como de segunda mano, y cualquier cosa que encontrara.
Durante el verano de 1969 Freddie conoció una banda de Liverpool llamada los Ibex que habían ido a Londres para intentar hacerse famosos. Los Ibex estaba compuesta por tres músicos, el guitarrista Mike Bersin, John Tupp Taylor como bajo y Mick Miffer Smith a la batería. Con ellos también estaba su manager que no tenía mucha experiencia en este trabajo y que era como un burro de carga. También tenían un bajo, Geoff Higgins, que tocaba con ellos de vez en cuando. Geoff solía tocar el bajo cuando Tupp, un admirador de los Jethro Tull, decidía tocar la flauta.
Freddie conoció a los Ibex por primera vez el 13 de agosto de 1969, y se entusiasmó tanto con ellos que 10 días más tarde ya había aprendido el repertorio de canciones de la banda, compuso nuevas canciones y viajó con ellos a Bolton en el condado de Lancashire, donde tuvo su primer debut en un concierto. La primera vez fue la noche del 23 de agosto con ocasión de una serie de conciertos denominada "bluesología" que tenía lugar en Octogon Theatre de la ciudad. El 25 de agosto Ibex participaron en la apertura, un espectáculo al aire libre que tuvo lugar en el Queen Park (Parque de la Reina) de Bolton. El periódico Evening News de Bolton se hizo eco de los preparativos de este concierto e incluso incluyó una foto de Freddie que parece difícil de creer que es él.
Mientras una foto quedó como recuerdo del viaje de Freddie con los Ibex a Bolton, la aparición de los Ibex en escena quedó grabada en una cinta, pero pone de manifiesto el amor de los Ibex por los Cream, Jimi Hendrix, así como por el grupo favorito de Freddie en aquel momento: Led Zeppelin
Entre el 9 de septiembre y finales de octubre de 1969 los Ibex hicieron alguna pequeña aparición tras ser convencidos por Freddie. "Recuerdo que él estaba con la idea de ponerle a la banda el nombre de Wreckage (‘escombros’) pero a ninguno de nosotros nos entusiasmó ese nombre —afirma Mike Bersin—. Un día me llamó por teléfono por la noche y me dijo: «A los otros les da igual, ¿qué te parece a ti?». Y yo dije: «Si ellos están de acuerdo entonces adelante». Cuando yo hablé con los otros sobre aquello Freddie ya les había telefoneado a todos ellos con la misma pregunta".
El cambio de nombre fue paralelo a la marcha de Mike Miffer Smith como batería de la banda. Éste fue sustituido por Richard Thompson, el antiguo batería de la banda 1984 de Brian May. A pesar del enorme potencial que parecía tener aquella banda, el final de los 60 marcó el final de los Wreckage. Hubo muy pocos conciertos y muy distanciados entre sí y mientras John Taylor, Richard Thompson y Freddie estaban en Londres, Mike Bersin se comprometió a estudiar en la universidad en Liverpool, tal como había prometido a sus padres. Sin que nadie lo pudiera remediar la banda desapareció.
Primeros años en Gran Bretaña [editar]
Al principio la familia Bulsara vivió con sus primos en Felthan (Middleessex), hasta que finalmente encontraron una pequeña casa adosada en esa misma zona. Freddie tenía 17 años y decidió que quería ir a la facultad de arte, pero para poder ser aceptado necesitaba tener una nota muy alta. Es por ello por lo que en 1964 se matriculó en la escuela politécnica de Isleworth que estaba cerca de su casa. De esa manera él pensaba que mejoraría sus notas en arte y podría obtener una nota más alta.
Durante las vacaciones, estuvo haciendo varios trabajos para ganar algún dinero; uno de ellos fue en el restaurante del aeropuerto de Heathrow, a tiro de piedra de su casa. Otro fue en la agencia de comercio Feltham, donde trabajó en un almacén cargando y apilando cajas enormes. Sus compañeros de trabajo recuerdan lo delicadas que parecían sus manos, desde luego no las más idóneas para el tipo de trabajo que él estaba haciendo allí. Freddie les decía que él era un músico que estaba allí simplemente para "matar el tiempo".
Estudió mucho, aunque él prefería la parte estética de la vida escolar en lugar del aspecto mundano. Consiguió la máxima nota en su clase de arte sin problemas y se fue de Isleworth en la primavera de 1966. Sus notas y su talento que llevaba dentro le aseguraban que sería aceptado en el Ealing College of Art en septiembre de ese mismo año.
Después que Jimi Hendrix, del que Freddie era un fanático enloquecido, saltara a la escena en 1967, Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe. Dibujos que enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido arrendado por su amigo Chris Smith y al que Freddie se había mudado una vez dejó la casa de su familia en Feltham. En aquella época Kensington era un lugar importante para el arte de masas, era el lugar donde se encontraba la famosa boutique Biba y el lugar de nacimiento del mercado Kensington que era frecuentado por los entonces llamados "in" crowd (seguidores de los conciertos de masas).
Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era el bajo Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim lo llevó con él a muchos ensa
yos de los Smile, que era como se llamaba su banda y que estaba compuesta por Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería. Freddie se llevaba muy bien con Brian y Roger y realmente le gustó el sonido que tenían los Smile. Inspirado por ellos Freddie empezó a experimentar con música por primera vez desde que abandonó India.Al principio empezó a tocar con Tim, otro estudiante de arte, Nigel Foster, y Chris Smith. Chris recuerda que "la primera vez que yo escuché cantar a Freddie me impresionó." Tenía una voz extraordinaria. Y aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. "Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único".
"Pronto Freddie y yo nos pusimos a escribir trozos de canciones que luego intentábamos unir", añade Chris. "Esto se entiende si piensas en la canción Bohemian Rhapsody. Fue interesante la manera en la que salíamos de una canción y entrábamos en otra. Pero la verdad es que no creo que nunca acabáramos nada. Freddie me enseñó muchísimo en aquellas sesiones. Tenía un sentido de la melodía inmenso, natural. Es algo que vi enseguida. Yo creo que éste era el aspecto más interesante de lo que él estaba haciendo".
Freddie acabó sus estudios en la universidad de Ealing en Junio de 1969, con un diploma en diseño y artes gráficas. También le ofrecieron varios trabajos para el diseño de varios anuncios en periódicos locales. En ese verano se mudó al piso de Roger Taylor y ambos abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington, donde al principio vendían obras de arte hechas por él mismo y por otros compañeros suyos de Ealing. Más tarde también empezó a vender ropa de estilo victoriano, tanto nueva como de segunda mano, y cualquier cosa que encontrara.
Durante el verano de 1969 Freddie conoció una banda de Liverpool llamada los Ibex que habían ido a Londres para intentar hacerse famosos. Los Ibex estaba compuesta por tres músicos, el guitarrista Mike Bersin, John Tupp Taylor como bajo y Mick Miffer Smith a la batería. Con ellos también estaba su manager que no tenía mucha experiencia en este trabajo y que era como un burro de carga. También tenían un bajo, Geoff Higgins, que tocaba con ellos de vez en cuando. Geoff solía tocar el bajo cuando Tupp, un admirador de los Jethro Tull, decidía tocar la flauta.
Freddie conoció a los Ibex por primera vez el 13 de agosto de 1969, y se entusiasmó tanto con ellos que 10 días más tarde ya había aprendido el repertorio de canciones de la banda, compuso nuevas canciones y viajó con ellos a Bolton en el condado de Lancashire, donde tuvo su primer debut en un concierto. La primera vez fue la noche del 23 de agosto con ocasión de una serie de conciertos denominada "bluesología" que tenía lugar en Octogon Theatre de la ciudad. El 25 de agosto Ibex participaron en la apertura, un espectáculo al aire libre que tuvo lugar en el Queen Park (Parque de la Reina) de Bolton. El periódico Evening News de Bolton se hizo eco de los preparativos de este concierto e incluso incluyó una foto de Freddie que parece difícil de creer que es él.
Mientras una foto quedó como recuerdo del viaje de Freddie con los Ibex a Bolton, la aparición de los Ibex en escena quedó grabada en una cinta, pero pone de manifiesto el amor de los Ibex por los Cream, Jimi Hendrix, así como por el grupo favorito de Freddie en aquel momento: Led Zeppelin
Entre el 9 de septiembre y finales de octubre de 1969 los Ibex hicieron alguna pequeña aparición tras ser convencidos por Freddie. "Recuerdo que él estaba con la idea de ponerle a la banda el nombre de Wreckage (‘escombros’) pero a ninguno de nosotros nos entusiasmó ese nombre —afirma Mike Bersin—. Un día me llamó por teléfono por la noche y me dijo: «A los otros les da igual, ¿qué te parece a ti?». Y yo dije: «Si ellos están de acuerdo entonces adelante». Cuando yo hablé con los otros sobre aquello Freddie ya les había telefoneado a todos ellos con la misma pregunta".
El cambio de nombre fue paralelo a la marcha de Mike Miffer Smith como batería de la banda. Éste fue sustituido por Richard Thompson, el antiguo batería de la banda 1984 de Brian May. A pesar del enorme potencial que parecía tener aquella banda, el final de los 60 marcó el final de los Wreckage. Hubo muy pocos conciertos y muy distanciados entre sí y mientras John Taylor, Richard Thompson y Freddie estaban en Londres, Mike Bersin se comprometió a estudiar en la universidad en Liverpool, tal como había prometido a sus padres. Sin que nadie lo pudiera remediar la banda desapareció.
domingo, 20 de julio de 2008
Another One Bites The Dust
Curiosidad-
Dicen que oyendo la canción al revés se escucha "It so funny smoke marihuana".Aunque solo es un rumor.
-Uno de los efectos utilizados en este tema, en el que se escucha una especie de rumor que va creciendo, es una grabación invertida de una nota de piano. Esta puede escucharse en el minuto 1:00 de la canción.
sábado, 19 de julio de 2008
killer queen (biografia) año 74
Datos Importantes
Killer Queen es una de las canciones mas importantes de la banda de Rock inglesa Queen ,fue el sencillo que llevó a la banda realmente a la cima, alcanzando el #2 en los charts británicos a comienzos de 1975. El sencillo es extraído del álbum de 1974 Sheer Heart Attack.
Killer Queen presenta una perfecta cruza entre pop y music-hall. El cantante Freddie Mercury, quien escribió la canción, señaló que para escribirla tuvo influencia de The Beatles y de los Beach Boys.
[editar]
Sesiones de Grabación
Pianos, Bajo y Batería - Estudios Rockfield, Monmouth, Gales, Julio de 1974. Productor: Roy Thomas Baker; ingeniero: Mike Stone.
Voces* y Percusión Adicional - Estudios Wessex, Londres, Inglaterra (alquilados al célebre George Martin). Productor: Roy Thomas Baker; ingenieros: Mike Stone, Geoff Workman.
Guitarras - Estudios Trident (probablemente), Londres, Inglaterra. Productor: Roy Thomas Baker; ingeniero: Mike Stone.
Se reporta que hubo dos sesiones distintas de voces: una sin Brian, otra ya con él. De todos modos, las únicas partes donde las voces no son 100% Mercury son "pa pa pa pa anytime" y "drive you wild wild".
[editar]
Personal
Freddie Mercury: Piano de Cola, Piano 'Jangle', Primera Voz, Segundas Voces (Sopranista, Contralto, Tenor, Barítono), Chasquidos (¿?)
John Deacon: Bajo Eléctrico (Dos Líneas).
Roger Taylor: Batería Acústica, Campanas, Triángulo, Ocasional Segunda Voz (Tenor, Sopranista).
Brian May: Guitarras Eléctricas (Cinco o Seis Líneas), Ocasional Segunda Voz (Tenor).
[editar]
Equipos Usados
Bajo Eléctrico Fender Precision
Batería Acústica Ludwig
Campanas
Guitarra Eléctrica Red Special
Piano de Cola Yamaha
Piano Vertical 'Jangle' Chappell
Triángulo
Micrófonos AKG D-12 (bombo), Shure 565D (primera voz), Neumann U67 (prácticamente todo lo demás, o al menos la mayoría).
Amplificadores Hiwatt (bajo), Vox Ac30 (guitarras rítmica y líder) y uno personalizado fabricado por John Deacon (armonías de guitarra).
Grabadora análoga de 24 canales Studer A-80.
[editar]
Datos Curiosos
- Freddie dijo haberla escrito un Sábado por la noche, y fue de los pocos casos en los que se le ocurrió primero la letra y luego la música.
- 'Killer Queen' fue una de las primeras canciones del grupo en grabarse en 24 canales. Dicha tecnología no estaba disponible en los estudios Trident (que habían usado para los álbumes anteriores), pero la encontraron en los estudios Rockfield en Gales, por recomendación de su productor, Roy Thomas Baker, quien ya los había disfrutado a principios de ese año cuando, en dichos estudios, había sido productor del cantante Robert Calvert y de la banda Hawkwind. En 1974 ya existían grabadoras de 32 canales, pero fallaban mucho y eran en general incompatibles con muchas consolas; además, el hecho que no había automatización apropiada habría hecho aún más quijotesca la labor de mezcla si se aumentaban las pistas, de modo que tanto Roy como la banda decidieron quedarse con 24 por el momento.
- Se reporta que ésta obra le gustaba mucho a dos grandes ídolos de Freddie, Robert Plant y Elton John, así como al guitarrista y cantante Eddie Howell, quien el año siguiente contrataría a Mercury como productor y pianista de sesión.
- Es de las pocas canciones que en estudio tiene dos pianos: Freddie grabó primero en el piano de cola y luego añadió las mismas notas en un antiguo piano vertical que se hallaba en los estudios; mezclados juntos, sonaban de manera especial, ya que tenían el timbre "metálico" de las obras music-hall de principios de siglo, y al tiempo conservaban la sonoridad y proyección del piano de concierto. Es de admirar la precisión de Freddie para sincronizar tan bien sus dos tomas.
- Brian grabó su solo combinando varias líneas para hacer un "coro de guitarras". Muchas veces lo citó como su solo favorito.
- Era relativamente común para obras de Queen presentar una anacrusa en la melodía al inicio, de modo que el compás comenzaba a media frase (Keep Yourself Alive: "I was TOLD a million times..."; Nevermore: "there's no LIVING in my life...", Black Queen: "you've NEVER seen ..."), pero ésta es la primera vez que se usó a capella, lo cual se volvería más común - Lap of the Gods... Revisited: "it's so EASY"; Death on Two Legs: "you suck my BLOOD like ..."; Don't Stop Me Now: "toNIGHT"; Save Me: "it STARTed off..."; Hard Life: "I DON'T want..."; All God's People: "so all you PEOPLE..."; Winter's Tale: "It's winter FALL".
- Nunca se hizo completa en vivo: en la gira de 'Sheer Heart Attack' era solo primer ciclo (estrofa - estribillo) y de ahí pasaban directo al solo, de donde se desviaban hacia la sección pesada de 'Black Queen'; a partir de Noviembre de 1975, agregarían el segundo ciclo (desde "to avoid complications..."), pero no tocaban lo que seguía después del solo.
[editar]
Letras
[editar]
InglésShe keeps Moet and Chandon in her pretty cabinet
'Let them eat cake' she says
Just like Marie Antoinette
A built in remedy for Khrushchev and Kennedy
And anytime an invitation you can decline
Caviar and cigarettes well versed in etiquette
Extr'ordinarily nice
She's a killer queen gunpowder gelatine
Dynamite with a lazer beam
Guaranteed to blow your mind
Recommended at the price
Insatiable an appetite wanna try?
To avoid complications
She never kept the same address
In conversation she spoke just like a baroness
Met a man from China went down to Geisha Minah
Then again incidentally if you're that way inclined (she's a killer queen)
Perfume came naturally from Paris (naturally)
For cars she couldn't care less
Fastidious and precise
She's a killer queen gunpowder gelatine
Dynamite with a lazer beam
Guaranteed to blow your mind
Recommended at the price
Insatiable an appetite wanna try?
Drop of a hat she's as willing as a playful as a pussy cat
Then momentarily out of action
Temporarily out of gas
To absolutely drive you wild - wild
She's out to get you
She's a killer queen gunpowder gelatine
Dynamite with a lazer beam
Guaranteed to blow your mind
Recommended at the price
Insatiable an appetite wanna try?
Wanna try
[editar]
EspañolElla guarda un Moèt et Chandon
En su hermoso armario.
'Déjalos comer pastel' dice ella,
Tal cual como María Antonieta.
Un remedio a la medida
Para Kruschev y Kennedy.
En cualquier momento una invitación
Imposible de rechazar.
Caviar y cigarrillos,
Versada en elegancia,
Extraordinariamente linda.
Ella es una Reina Asesina.
Pólvora, gelatina,
Dinamita con un rayo láser.
Garantiza volar tu cabeza.
En cualquier momento.
Recomendada al precio,
Un apetito insaciable.
¿Quieres probar?
Para evitar complicaciones
Nunca conservaba la misma dirección.
Conversando
Hablaba justo como una baronesa.
Conoció un hombre de China,
Bajó hasta Geisha Minah.
Entonces de nuevo accidentalmente
Si tiendes a hacer esas cosas.
El perfume era, naturalmente, de París
De los autos no se podía preocupar menos,
Fastidiosa y precisa.
Estribillo
Salida de la galera, ella lo quiere tanto como,
Tan juguetona como un gatito.
Entonces momentáneamente fuera de acción,
Momentáneamente sin combustible,
Para volverte totalmente salvaje, salvaje,
Está allá afuera para cazarte.
Estribillo
Recomendada al precio,
Un apetito insaciable.
¿Quieres probar?
Tú quieres probar.
VIDEO Killer Queen
VIDEO Killer Queen live
Killer Queen es una de las canciones mas importantes de la banda de Rock inglesa Queen ,fue el sencillo que llevó a la banda realmente a la cima, alcanzando el #2 en los charts británicos a comienzos de 1975. El sencillo es extraído del álbum de 1974 Sheer Heart Attack.
Killer Queen presenta una perfecta cruza entre pop y music-hall. El cantante Freddie Mercury, quien escribió la canción, señaló que para escribirla tuvo influencia de The Beatles y de los Beach Boys.
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Sesiones de Grabación
Pianos, Bajo y Batería - Estudios Rockfield, Monmouth, Gales, Julio de 1974. Productor: Roy Thomas Baker; ingeniero: Mike Stone.
Voces* y Percusión Adicional - Estudios Wessex, Londres, Inglaterra (alquilados al célebre George Martin). Productor: Roy Thomas Baker; ingenieros: Mike Stone, Geoff Workman.
Guitarras - Estudios Trident (probablemente), Londres, Inglaterra. Productor: Roy Thomas Baker; ingeniero: Mike Stone.
Se reporta que hubo dos sesiones distintas de voces: una sin Brian, otra ya con él. De todos modos, las únicas partes donde las voces no son 100% Mercury son "pa pa pa pa anytime" y "drive you wild wild".
[editar]
Personal
Freddie Mercury: Piano de Cola, Piano 'Jangle', Primera Voz, Segundas Voces (Sopranista, Contralto, Tenor, Barítono), Chasquidos (¿?)
John Deacon: Bajo Eléctrico (Dos Líneas).
Roger Taylor: Batería Acústica, Campanas, Triángulo, Ocasional Segunda Voz (Tenor, Sopranista).
Brian May: Guitarras Eléctricas (Cinco o Seis Líneas), Ocasional Segunda Voz (Tenor).
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Equipos Usados
Bajo Eléctrico Fender Precision
Batería Acústica Ludwig
Campanas
Guitarra Eléctrica Red Special
Piano de Cola Yamaha
Piano Vertical 'Jangle' Chappell
Triángulo
Micrófonos AKG D-12 (bombo), Shure 565D (primera voz), Neumann U67 (prácticamente todo lo demás, o al menos la mayoría).
Amplificadores Hiwatt (bajo), Vox Ac30 (guitarras rítmica y líder) y uno personalizado fabricado por John Deacon (armonías de guitarra).
Grabadora análoga de 24 canales Studer A-80.
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Datos Curiosos
- Freddie dijo haberla escrito un Sábado por la noche, y fue de los pocos casos en los que se le ocurrió primero la letra y luego la música.
- 'Killer Queen' fue una de las primeras canciones del grupo en grabarse en 24 canales. Dicha tecnología no estaba disponible en los estudios Trident (que habían usado para los álbumes anteriores), pero la encontraron en los estudios Rockfield en Gales, por recomendación de su productor, Roy Thomas Baker, quien ya los había disfrutado a principios de ese año cuando, en dichos estudios, había sido productor del cantante Robert Calvert y de la banda Hawkwind. En 1974 ya existían grabadoras de 32 canales, pero fallaban mucho y eran en general incompatibles con muchas consolas; además, el hecho que no había automatización apropiada habría hecho aún más quijotesca la labor de mezcla si se aumentaban las pistas, de modo que tanto Roy como la banda decidieron quedarse con 24 por el momento.
- Se reporta que ésta obra le gustaba mucho a dos grandes ídolos de Freddie, Robert Plant y Elton John, así como al guitarrista y cantante Eddie Howell, quien el año siguiente contrataría a Mercury como productor y pianista de sesión.
- Es de las pocas canciones que en estudio tiene dos pianos: Freddie grabó primero en el piano de cola y luego añadió las mismas notas en un antiguo piano vertical que se hallaba en los estudios; mezclados juntos, sonaban de manera especial, ya que tenían el timbre "metálico" de las obras music-hall de principios de siglo, y al tiempo conservaban la sonoridad y proyección del piano de concierto. Es de admirar la precisión de Freddie para sincronizar tan bien sus dos tomas.
- Brian grabó su solo combinando varias líneas para hacer un "coro de guitarras". Muchas veces lo citó como su solo favorito.
- Era relativamente común para obras de Queen presentar una anacrusa en la melodía al inicio, de modo que el compás comenzaba a media frase (Keep Yourself Alive: "I was TOLD a million times..."; Nevermore: "there's no LIVING in my life...", Black Queen: "you've NEVER seen ..."), pero ésta es la primera vez que se usó a capella, lo cual se volvería más común - Lap of the Gods... Revisited: "it's so EASY"; Death on Two Legs: "you suck my BLOOD like ..."; Don't Stop Me Now: "toNIGHT"; Save Me: "it STARTed off..."; Hard Life: "I DON'T want..."; All God's People: "so all you PEOPLE..."; Winter's Tale: "It's winter FALL".
- Nunca se hizo completa en vivo: en la gira de 'Sheer Heart Attack' era solo primer ciclo (estrofa - estribillo) y de ahí pasaban directo al solo, de donde se desviaban hacia la sección pesada de 'Black Queen'; a partir de Noviembre de 1975, agregarían el segundo ciclo (desde "to avoid complications..."), pero no tocaban lo que seguía después del solo.
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Letras
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InglésShe keeps Moet and Chandon in her pretty cabinet
'Let them eat cake' she says
Just like Marie Antoinette
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And anytime an invitation you can decline
Caviar and cigarettes well versed in etiquette
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Then again incidentally if you're that way inclined (she's a killer queen)
Perfume came naturally from Paris (naturally)
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Fastidious and precise
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Dynamite with a lazer beam
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Wanna try
[editar]
EspañolElla guarda un Moèt et Chandon
En su hermoso armario.
'Déjalos comer pastel' dice ella,
Tal cual como María Antonieta.
Un remedio a la medida
Para Kruschev y Kennedy.
En cualquier momento una invitación
Imposible de rechazar.
Caviar y cigarrillos,
Versada en elegancia,
Extraordinariamente linda.
Ella es una Reina Asesina.
Pólvora, gelatina,
Dinamita con un rayo láser.
Garantiza volar tu cabeza.
En cualquier momento.
Recomendada al precio,
Un apetito insaciable.
¿Quieres probar?
Para evitar complicaciones
Nunca conservaba la misma dirección.
Conversando
Hablaba justo como una baronesa.
Conoció un hombre de China,
Bajó hasta Geisha Minah.
Entonces de nuevo accidentalmente
Si tiendes a hacer esas cosas.
El perfume era, naturalmente, de París
De los autos no se podía preocupar menos,
Fastidiosa y precisa.
Estribillo
Salida de la galera, ella lo quiere tanto como,
Tan juguetona como un gatito.
Entonces momentáneamente fuera de acción,
Momentáneamente sin combustible,
Para volverte totalmente salvaje, salvaje,
Está allá afuera para cazarte.
Estribillo
Recomendada al precio,
Un apetito insaciable.
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Tú quieres probar.
VIDEO Killer Queen
VIDEO Killer Queen live
bohemain rhapsody (historia,biografia) año 75
Bohemian Rhapsody, tema emblemático de la banda de rock Queen, compuesto por su difunto vocalista y pianista Freddie Mercury. La versión original se encuentra en los álbumes: A Night at the Opera (1975), Greatest Hits (1981).
A pesar de que inicialmente no fue bien acogido por la crítica, hoy se considera un tema innovador tanto por su original estructura como por ser el primero en crear y distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo).
Se mantuvo 9 semanas como número uno en el Reino Unido, y volvió a popularizarse tras la muerte de su autor y su inclusión en la película Wayne's World (1992)
El tema se puede dividir en 3 partes: una balada, una sección operística y una de hard rock. La canción ha sido motivo de numerosas falsas leyendas, algunas comenzadas por los mismos miembros de la banda para aumentar su popularidad. Entre ellas está el mito urbano que la canción era originalmente más larga, algo que ha sido desmentido por los miembros de la banda y el productor Roy Thomas Baker, quienes han dejado muy claro que la canción fue grabada y lanzada en su duración original.
Otro asunto de diversa controversia es la cantidad de voces: Brian May declaró que había 180 (y esa es la versión que más se conoce); sin embargo, Freddie Mercury había dicho 200 en la BBC en Navidades de 1977, Roger Taylor dijo 134 en un programa de radio, y el más realista y diplomático John Deacon sugirió que eran "más de 50".
Bohemian Rhapsody fue elegida en vísperas del milenio a través de una encuesta realizada en el Reino Unido por la discográfica HMV como la mejor canción del siglo XX.
[editar]Historia
La canción fue grabada en un periodo de tres semanas por el grupo y el productor Roy Thomas Baker. La cual comenzó en el estudio uno de los estudios Rockfield cerca de Monmouth el 24 de agosto de 1975, después de tres semanas de ensayos en Herefordshire. Durante la realización de la grabación, se usaron otros cuatro estudios - Roundhouse, SARM (este), Scorpion y Wessex. De acuerdo con algunos miembros de la banda, Mercury había trabajado toda la canción en su mente y dirigió al grupo durante la misma.
Brian May, Mercury y Roger Taylor, cantaron sus partes vocales en un promedio de 11 horas al día sin parar, dando como resultado 180 mezclas.
Ya que los estudios de la época solamente ofrecían grabaciones en cintas analogas de 24 pistas, fue necesario que May, Mercury y Taylor grabaran la mezcla de voces muchas veces "rebotándolas" hacia otras sub-mezclas. Al final, cintas de octava generación se utilizaron. Las cintas habían pasado tantas veces por los cabezales de grabación que las cintas normalmente opacas comenzaban a verse transparentes, ya que la capa de óxido se empezó a desgastar. Las diferentes secciones de la cinta que contenía las submezclas deseadas tuvo que ser cortada con navajas y reensamblada en la secuencia correcta usando cinta adhesiva, un proceso conocido como empalme.
[editar]Letra y estructura
Desde que “Bohemian Rhapsody” fue lanzada al público, ha habido especulaciones sobre el significado que esconde la letra de la canción. Una común pero errada interpretación, es que la canción trata de una persona con SIDA, habiendo sido escrita más de una década antes de que Freddie Mercury portara el VIH, e incluso 7 años antes de que éste fuera considerado un virus. Algunos creen que la letra trata de un suicidio o una representación de los momentos previos a una ejecución, considerando "El extranjero" de Albert Camus como una probable inspiración. Algunos creen que la letra fue escrita sólo para encajar con la música, sin tener ningún sentido. Mercury fue muy evasivo cuando se le preguntaba por el significado de la canción. Distintamente a los demás miembros de la banda, quienes constantemente hablaban sobre la inspiración presente en sus canciones, a Mercury no le gustaba analizar su propio trabajo, y prefería que el público tuviera sus propias interpretaciones. Lo que sí se sabe es que la canción tiene una conexión muy personal con Mercury, lo cual fue afirmado por los otros miembros de la banda.
Tras el lanzamiento del single, Mercury declaró:
"Es una de esas canciones que tiene ese sentimiento de fantasía”. Yo creo que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella, y luego descifrar qué es lo que les está diciendo…”Bohemian Rhapsody” no simplemente salió de la nada. Investigué un poco, a pesar de que fuera una ópera medio humorística."
Sin embargo, cuando la banda lanzó un cassette con sus mejores éxitos en Irán, incluyeron una explicación de la letra en idioma farsi. Queen explica que “Bohemian Rhapsody” es sobre un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a dios en arábigo, “Bismillah”, y con la ayuda de ángeles recupera su alma.
La canción está compuesta por seis diferentes secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Este formato, repleto de cambios abruptos de estilo, tono y ritmo, fue inusual para la música rock de la época.
[editar]Letras
[editar]Inglés
Is this the real life
Is this just fantasy
Caught in a landslide
No escape from reality
Open your eyes
Look up to the skies and see
I'm just a poor boy, I need no sympathy
Because I'm easy come, easy go,
A little high, little low,
Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,
To me
Mama, just killed a man,
Put a gun against his head,
Pulled my trigger, now he's dead,
Mama, life had just begun,
But now I've gone and thrown it all away
Mama ooo,
Didn't mean to make you cry
If I'm not back again this time tomorrow
Carry on, carry on, as if nothing really matters
Too late, my time has come,
Sends shivers down my spine
Body's aching all the time,
Goodbye everybody-I've got to go
Gotta leave you all behind and face the truth
Mama ooo- (any way the wind blows)
I don't want to die,
But sometimes wish I'd never been born at all
I see a little silhouetto of a man,
Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango
Thunderbolt and lightning-very very frightening me
Galileo, Galileo,
Galileo Galileo
Galileo figaro-Magnifico
But I'm just a poor boy and nobody loves me
He's just a poor boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity
Easy come easy go-, will you let me go
Bismillah! No-, we will not let you go-let him go
Bismillah! We will not let you go-let him go
Bismillah! We will not let you go-let me go
Will not let you go-let me go
Will not let you go let me go
No, no, no, no, no, no, no
Mama mia, mama mia, mama mia let me go
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me
So you think you can stone me and spit in my eye
So you think you can love me and leave me to die
Oh baby-Can't do this to me baby
Just gotta get out-just gotta get right outta here
Nothing really matters,
Anyone can see,
Nothing really matters-,nothing really matters to me,
Any way the wind blows....[editar]Español
¿Es esto la vida real?
¿Es esto solo fantasía?
Atrapado en un desmoronamiento
Sin escape de la realidad
Abre tus ojos
Mira a los cielos y observa
Solo soy un pobre chico, no necesito compasión
Porque fácil vengo, y fácil voy,
Un poco alto, un poco bajo,
Donde sea que sople el viento, realmente no me importa
A mi
Mama, acabo de matar a un hombre,
Puse un arma en su cabeza,
Tiré del gatillo, ahora esta muerto,
Mama, la vida acaba de comenzar,
Pero ahora me he ido y perdido todo
Mama ooo,
No quise hacerte llorar
Si no vuelvo para esta hora mañana
Sigue adelante, sigue adelante, como si nada importara realmente
Demasiado tarde, mi tiempo ha llegado
Escalofrios bajo mi columna
Me duele el cuerpo todo el tiempo
Adiós a todos, me tengo que ir
Tengo que dejarlos atras y enfrentar la verdad
Mama ooo- (donde sea que sople el viento)
No quiero morir
Pero veces deseo no haber nacido
Veo la silueta de un pequeño hombre
Scaramouche, scaramouche, harías el Fandango?
Truenos y relámpagos, me asustan mucho mucho
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo figaro- Magnifico
Pero solo soy un pobre chico, y nadie me ama
El solo es un pobre chico, viene de una familia pobre
Separa su vida de esta montrosidad
Fácil vengo fácil voy-, me dejaras ir?
Bismillah! No-, no lo dejaremos ir- dejenlo ir
Bismillah! No lo dejaremos ir- dejenlo ir
Bismillah! No lo dejaremos ir- dejenme ir
No te dejaremos ir- dejenme ir
No te dejaremos ir- dejenme ir
No,no,no,no,no,no,no,no
Mama mia, mama mia, mama mia dejame ir
Beelzebub tiene un demonio apartado para mi, para mi, para mi
¿Asi que piensas que puedes apedrearme y escupir en mi ojo?
¿Asi que piensas que puedes amarme y dejarme morir?
Oh baby- No me puedes hacer esto
Solo quiero salir- solo quiero salir de aqui
Nada importa realmente,
Todos pueden ver
Nada importa realmente, nada importa realmente para mi
Donde sea que sople el viento...
VIDEO
VIDEO LIVE
A pesar de que inicialmente no fue bien acogido por la crítica, hoy se considera un tema innovador tanto por su original estructura como por ser el primero en crear y distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo).
Se mantuvo 9 semanas como número uno en el Reino Unido, y volvió a popularizarse tras la muerte de su autor y su inclusión en la película Wayne's World (1992)
El tema se puede dividir en 3 partes: una balada, una sección operística y una de hard rock. La canción ha sido motivo de numerosas falsas leyendas, algunas comenzadas por los mismos miembros de la banda para aumentar su popularidad. Entre ellas está el mito urbano que la canción era originalmente más larga, algo que ha sido desmentido por los miembros de la banda y el productor Roy Thomas Baker, quienes han dejado muy claro que la canción fue grabada y lanzada en su duración original.
Otro asunto de diversa controversia es la cantidad de voces: Brian May declaró que había 180 (y esa es la versión que más se conoce); sin embargo, Freddie Mercury había dicho 200 en la BBC en Navidades de 1977, Roger Taylor dijo 134 en un programa de radio, y el más realista y diplomático John Deacon sugirió que eran "más de 50".
Bohemian Rhapsody fue elegida en vísperas del milenio a través de una encuesta realizada en el Reino Unido por la discográfica HMV como la mejor canción del siglo XX.
[editar]Historia
La canción fue grabada en un periodo de tres semanas por el grupo y el productor Roy Thomas Baker. La cual comenzó en el estudio uno de los estudios Rockfield cerca de Monmouth el 24 de agosto de 1975, después de tres semanas de ensayos en Herefordshire. Durante la realización de la grabación, se usaron otros cuatro estudios - Roundhouse, SARM (este), Scorpion y Wessex. De acuerdo con algunos miembros de la banda, Mercury había trabajado toda la canción en su mente y dirigió al grupo durante la misma.
Brian May, Mercury y Roger Taylor, cantaron sus partes vocales en un promedio de 11 horas al día sin parar, dando como resultado 180 mezclas.
Ya que los estudios de la época solamente ofrecían grabaciones en cintas analogas de 24 pistas, fue necesario que May, Mercury y Taylor grabaran la mezcla de voces muchas veces "rebotándolas" hacia otras sub-mezclas. Al final, cintas de octava generación se utilizaron. Las cintas habían pasado tantas veces por los cabezales de grabación que las cintas normalmente opacas comenzaban a verse transparentes, ya que la capa de óxido se empezó a desgastar. Las diferentes secciones de la cinta que contenía las submezclas deseadas tuvo que ser cortada con navajas y reensamblada en la secuencia correcta usando cinta adhesiva, un proceso conocido como empalme.
[editar]Letra y estructura
Desde que “Bohemian Rhapsody” fue lanzada al público, ha habido especulaciones sobre el significado que esconde la letra de la canción. Una común pero errada interpretación, es que la canción trata de una persona con SIDA, habiendo sido escrita más de una década antes de que Freddie Mercury portara el VIH, e incluso 7 años antes de que éste fuera considerado un virus. Algunos creen que la letra trata de un suicidio o una representación de los momentos previos a una ejecución, considerando "El extranjero" de Albert Camus como una probable inspiración. Algunos creen que la letra fue escrita sólo para encajar con la música, sin tener ningún sentido. Mercury fue muy evasivo cuando se le preguntaba por el significado de la canción. Distintamente a los demás miembros de la banda, quienes constantemente hablaban sobre la inspiración presente en sus canciones, a Mercury no le gustaba analizar su propio trabajo, y prefería que el público tuviera sus propias interpretaciones. Lo que sí se sabe es que la canción tiene una conexión muy personal con Mercury, lo cual fue afirmado por los otros miembros de la banda.
Tras el lanzamiento del single, Mercury declaró:
"Es una de esas canciones que tiene ese sentimiento de fantasía”. Yo creo que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella, y luego descifrar qué es lo que les está diciendo…”Bohemian Rhapsody” no simplemente salió de la nada. Investigué un poco, a pesar de que fuera una ópera medio humorística."
Sin embargo, cuando la banda lanzó un cassette con sus mejores éxitos en Irán, incluyeron una explicación de la letra en idioma farsi. Queen explica que “Bohemian Rhapsody” es sobre un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a dios en arábigo, “Bismillah”, y con la ayuda de ángeles recupera su alma.
La canción está compuesta por seis diferentes secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Este formato, repleto de cambios abruptos de estilo, tono y ritmo, fue inusual para la música rock de la época.
[editar]Letras
[editar]Inglés
Is this the real life
Is this just fantasy
Caught in a landslide
No escape from reality
Open your eyes
Look up to the skies and see
I'm just a poor boy, I need no sympathy
Because I'm easy come, easy go,
A little high, little low,
Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,
To me
Mama, just killed a man,
Put a gun against his head,
Pulled my trigger, now he's dead,
Mama, life had just begun,
But now I've gone and thrown it all away
Mama ooo,
Didn't mean to make you cry
If I'm not back again this time tomorrow
Carry on, carry on, as if nothing really matters
Too late, my time has come,
Sends shivers down my spine
Body's aching all the time,
Goodbye everybody-I've got to go
Gotta leave you all behind and face the truth
Mama ooo- (any way the wind blows)
I don't want to die,
But sometimes wish I'd never been born at all
I see a little silhouetto of a man,
Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango
Thunderbolt and lightning-very very frightening me
Galileo, Galileo,
Galileo Galileo
Galileo figaro-Magnifico
But I'm just a poor boy and nobody loves me
He's just a poor boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity
Easy come easy go-, will you let me go
Bismillah! No-, we will not let you go-let him go
Bismillah! We will not let you go-let him go
Bismillah! We will not let you go-let me go
Will not let you go-let me go
Will not let you go let me go
No, no, no, no, no, no, no
Mama mia, mama mia, mama mia let me go
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me
So you think you can stone me and spit in my eye
So you think you can love me and leave me to die
Oh baby-Can't do this to me baby
Just gotta get out-just gotta get right outta here
Nothing really matters,
Anyone can see,
Nothing really matters-,nothing really matters to me,
Any way the wind blows....[editar]Español
¿Es esto la vida real?
¿Es esto solo fantasía?
Atrapado en un desmoronamiento
Sin escape de la realidad
Abre tus ojos
Mira a los cielos y observa
Solo soy un pobre chico, no necesito compasión
Porque fácil vengo, y fácil voy,
Un poco alto, un poco bajo,
Donde sea que sople el viento, realmente no me importa
A mi
Mama, acabo de matar a un hombre,
Puse un arma en su cabeza,
Tiré del gatillo, ahora esta muerto,
Mama, la vida acaba de comenzar,
Pero ahora me he ido y perdido todo
Mama ooo,
No quise hacerte llorar
Si no vuelvo para esta hora mañana
Sigue adelante, sigue adelante, como si nada importara realmente
Demasiado tarde, mi tiempo ha llegado
Escalofrios bajo mi columna
Me duele el cuerpo todo el tiempo
Adiós a todos, me tengo que ir
Tengo que dejarlos atras y enfrentar la verdad
Mama ooo- (donde sea que sople el viento)
No quiero morir
Pero veces deseo no haber nacido
Veo la silueta de un pequeño hombre
Scaramouche, scaramouche, harías el Fandango?
Truenos y relámpagos, me asustan mucho mucho
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo figaro- Magnifico
Pero solo soy un pobre chico, y nadie me ama
El solo es un pobre chico, viene de una familia pobre
Separa su vida de esta montrosidad
Fácil vengo fácil voy-, me dejaras ir?
Bismillah! No-, no lo dejaremos ir- dejenlo ir
Bismillah! No lo dejaremos ir- dejenlo ir
Bismillah! No lo dejaremos ir- dejenme ir
No te dejaremos ir- dejenme ir
No te dejaremos ir- dejenme ir
No,no,no,no,no,no,no,no
Mama mia, mama mia, mama mia dejame ir
Beelzebub tiene un demonio apartado para mi, para mi, para mi
¿Asi que piensas que puedes apedrearme y escupir en mi ojo?
¿Asi que piensas que puedes amarme y dejarme morir?
Oh baby- No me puedes hacer esto
Solo quiero salir- solo quiero salir de aqui
Nada importa realmente,
Todos pueden ver
Nada importa realmente, nada importa realmente para mi
Donde sea que sople el viento...
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viernes, 18 de julio de 2008
'News Of The World'
Hello, soy Pedro Antonio Payano Fernandez un joven de 16 años estudio en el P.C.N. ¨¨Nuestra Señora de Guadalupe¨¨y en este blogger indagaremos mas sobre la Banda QUEEN, unas de las mejores bandas inglesas de rock, el lider y vocalista es Freddie Mercury, en la guitarra, Brian Harold May, en la bateria, Roger Taylor y en el bajo John Deacon.
espero que sea de su agrado.
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